Autor: Fer Kalaoun

A narrativa de Schlink desafia os leitores e espectadores a enfrentarem questões desconfortáveis sobre culpa, responsabilidade e a capacidade de julgamento moral. O conflito interno de Michael exemplifica a luta mais ampla da sociedade alemã para lidar com as atrocidades do passado — um processo conhecido na Alemanha como “Vergangenheitsbewältigung”, ou “enfrentamento do passado”. Michael se vê dividido entre sua história pessoal com Hanna e a necessidade moral de condenar suas ações durante a guerra.

“Um Amor em Cada Esquina” parece uma ode às comédias da década de 1970, que transformam Nova York em uma personagem tão presente e relevante quanto aqueles que dialogam. No longa-metragem, Imogen Poots interpreta Izzy, uma jovem que sonha em ser atriz, mas precisa trabalhar como acompanhante enquanto suas aspirações profissionais não se materializam. Um de seus clientes é o juiz Pendergast (Austin Pendleton), que se torna obsessivo por Izzy e coloca o detetive particular Harold Fleet (George Morfogen) em seu encalço. Mas os rumos da vida de Izzy mudam completamente quando ela se encontra com Arnold Albertson (Owen Wilson).

Se você assistiu a “O Lagosta”, de Yorgos Lanthimos, provavelmente se deparou com uma sociedade que tenta moldar as pessoas dentro de padrões preestabelecidos, sob a promessa de que isso as tornará felizes e realizadas. Ou melhor, bem-sucedidas dentro de seu ecossistema. Em “O Lobo”, uma distopia dirigida por Nathalie Biancheri e inspirada na obra literária de Hermann Hesse, “O Lobo da Estepe”, podemos traçar paralelos significativos. Assim como em “O Lagosta”, as autoridades em “O Lobo” tentam impor condições para a felicidade e realização pessoal. Os filmes se assemelham ao explorar a dicotomia entre as naturezas humana e bestial dos seres humanos, além de abordar a alienação na sociedade moderna, conformidade e a busca por identidade e pertencimento.

A narrativa cinematográfica conduz o público por uma jornada perturbadora, em que as fronteiras entre realidade e delírio se tornam cada vez mais tênues. As cenas revelam o esforço hercúleo dos personagens para não sucumbirem à loucura, mantendo vivo o que resta de sua humanidade. Através de flashbacks e visões, o filme explora as memórias dos prisioneiros, suas lutas internas e a resistência psicológica necessária para suportar as adversidades impostas pelo regime militar.

A marca registrada de Sorkin sempre foi a construção de diálogos. Seus roteiros são conhecidos por conversas extensas, dinâmicas e repletas de nuances, onde ele explora as camadas mais profundas dos personagens. Seus diálogos não são reflexos de conversas cotidianas, mas isso não compromete a autenticidade das cenas. Na verdade, essa separação entre a ficção e a realidade permite que Sorkin aborde temas complexos de forma que poucas pessoas seriam capazes de expressar na vida real. Suas personagens verbalizam sentimentos intensos, reflexões profundas e pensamentos que muitas vezes ficam contidos por falta de coragem ou habilidade.