“Benny & Joon — Corações em Conflito”, de Jeremiah S. Chechik, combina drama familiar, romance e comédia para examinar relações moldadas pela saúde mental. A partir da convivência entre um cuidador exausto, uma jovem com transtorno psiquiátrico e um hóspede excêntrico, o filme acompanha negociações de autonomia, responsabilidade e desejo em ambiente doméstico pressionado por regras médicas e expectativas sociais.
“O Declínio” começa com Antoine, interpretado por Guillaume Laurin, treinando métodos de sobrevivência em casa enquanto registra tudo em vídeos que compartilha com seguidores. A impressão inicial é a de um homem comum tentando proteger a família de qualquer ameaça futura, mas seus hábitos silenciosamente revelam que essa preparação deixou de ser um hobby para se tornar uma obsessão. Ao receber um convite para um curso intensivo de sobrevivencialismo oferecido por Alain, vivido por Réal Bossé, ele aceita com a convicção de quem acredita estar dando um passo importante em direção à segurança absoluta.
Acreditar no amor não é exatamente fácil: talvez seja o que existe de mais misterioso no enigma sem solução que é viver. Mark Steven Johnson faz o que está a seu alcance quanto a imaginar o sentimento amoroso para um pouco mais longe que o delírio. Seu “Borbulhas de Amor” aposta boa parte das fichas em sequências pensadas com a intenção de pegar o espectador pelos olhos — e pelo estômago, por que não? —, nos diálogos que já adivinhamos quando se trata de exaltar a mais humana das emoções e na parceria afinada de seus protagonistas, bons por si sós, melhores juntos.
A vitalidade de um título como “Jovens Bruxas” permanece evidente quando se percebe como o filme articula inquietações típicas da adolescência com tensões sociais que ultrapassam o espaço escolar. O enredo parte de uma premissa reconhecível, mas é no modo como converte inseguranças individuais em experimentos de poder que se encontra seu verdadeiro motor. Sarah (Robin Tunney), recém-chegada a um colégio católico de Los Angeles, passa a circular entre jovens que veem na feitiçaria uma forma de reorganizar uma realidade que as humilha, limita ou simplesmente ignora.
Sob o sol impiedoso daquele universo onde nada floresce além da brutalidade, é curioso perceber como “Furiosa: Uma Saga Mad Max” funciona quase como uma arqueologia afetiva do próprio caos. O filme se oferece como uma espécie de rito de iniciação, um convite ao espectador para atravessar uma paisagem que dispensa sentimentalismos, mas ainda assim insiste em testar a fibra moral de quem escolhe sobreviver. É nesse terreno de poeira e combustão que a narrativa encontra sua força, não por reproduzir o frenesi conhecido, mas por explorar o que acontece quando a violência perde a pressa e o desespero ganha forma de biografia.
