Netflix

O que faz de “Lady Bird: A Hora de Voar” um marco na carreira de Greta Gerwig é a capacidade da diretora de transmutar suas próprias experiências em uma narrativa que ecoa a inquietude e o desejo de pertencimento que definem a juventude. Gerwig constrói um retrato detalhado e sensível de Christine McPherson, uma adolescente que, tal como a própria cineasta, cresceu na aparentemente tediosa Sacramento. Ao longo do filme, observamos uma jornada de autodescoberta, marcada por um profundo anseio de fugir de uma cidade que, na visão da protagonista, parece limitar suas ambições e sonhos.

Fuqua não apenas se beneficia do roteiro de Wenk, mas também o utiliza para exceder as expectativas do público em relação à trama principal. No início do filme, precedido por uma citação de Mark Twain (1835-1910), o personagem de Washington, Robert McCall, apresenta-se como um homem de semblante sombrio, lembrando o motorista rancoroso Travis Bickle, imortalizado por Robert De Niro em “Taxi Driver” (1976), de Martin Scorsese.

Logo no início do filme, enquanto a gangue de Doc realiza um assalto, Baby permanece no carro, imerso na música de “Bellbottoms”, do Jon Spencer Blues Explosion. Essa cena é um prelúdio para o ritmo frenético que dominará o restante do filme. As sequências de perseguição, dirigidas com maestria por Wright, são um dos pontos altos do longa, destacando-se pela combinação perfeita entre ação e trilha sonora. A música não apenas acompanha a narrativa; ela é parte intrínseca da história, influenciando as ações e as emoções dos personagens.