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Baseado no livro homônimo de David Grann, Scorsese, que lançou seu filme anterior “O Irlandês” em 2019, pela Netflix, já ambicionava realizar  “Assassinos da Lua das Flores” desde 2017, quando leu o livro e decidiu imediatamente que precisava trazê-lo para as telas. Scorsese procurou o chefe Standing Bear para ajudá-lo a convencer a nação Osage a auxiliá-lo na realização do filme. A presença de Robert De Niro no elenco já havia sido cogitada desde o começo do projeto, em 2017, mas só foi confirmada oficialmente em 2019. Por conta da pandemia de Covid-19, a produção foi congelada e só pode dar sequência quando as atividades normalizaram.

Distribuído pela A24, o filme de estreia de Elijah Bynum “Noites Quentes de Verão” é uma mistura cool, nostálgica e sombria com Timothée Chalamet, que narra a aventura de Daniel, um garoto fracassado, que é enviado por sua mãe para passar o verão com a tia em Cape Cod, Massachusetts. Inesperadamente, ele acaba se tornando uma espécie de príncipe do crime ao lado do garoto rebelde da cidade, Hunter (Alex Roe). Ambientado no início dos anos 1990, o longa-metragem traz uma atmosfera saudosista e traça os paradoxos entre os dois tipos de pessoas que frequentam a pitoresca costa turística americana do lado atlântico, nas proximidades de Boston e Nova York.

“Frantz” é um drama romântico de François Ozon, lançado em 2017 e aclamado pela crítica do mundo todo. O enredo, coescrito por Ozon em parceria com Philippe Piazzo, foi baseado na peça francesa de 1930 de Maurice Rostand, “L’homme que j’ai tué”. Mas quando soube que Ernst Lubitsch já a havia adaptado para as telas em seu “Não Matarás”, longa-metragem de 1932, pensou em desistir. Após assistir ao filme, Ozon se deu conta de que a perspectiva que tinha da história era completamente diferente, já que pretendia contá-la do ponto de vista de Ana (Paula Beer), dos alemães (no filme de Lubitsch ela parte do panorama francês), e de sua própria dimensão temporal, já que ele não esteve presente na Primeira Guerra, como o cineasta austríaco, e já sabia sobre a guerra seguinte.

Mergulhado em surrealismo, o novo filme de um dos diretores mais aclamados do momento, Ari Aster, é um desafio de interpretação e paciência. Lançado pela A24, “Beau tem Medo” é o mais longo da produtora, com três horas de duração. Ele é uma versão estendida de seu curta intitulado “Beau”, lançado por Aster em 2011. Se no meio dele você se sentir como se tivesse em uma bad trip de ácido, não se preocupe, essa é a intenção do realizador. Uma mistura de pesadelo com psicoterapia de regressão, o enredo gira em torno do traumatizado Beau (Joaquin Phoenix), um homem cheio de paranoias que só quer chegar até a casa de sua mãe, mas uma série de obstáculos surgem pelo caminho.

O polêmico e envolvente “Instinto Selvagem”, indiscutivelmente um dos melhores thrillers do cinema, destaca-se com influências hitchcockianas marcantes. Este longa, celebrado como um dos grandes do cinema moderno, é o trabalho mais renomado de Paul Verhoeven. As referências a Hitchcock são evidentes, desde a dinâmica entre os protagonistas até os elementos técnicos. A escolha de atrizes loiras segue o padrão do mestre do suspense, que as usava para representar mulheres elegantes, mas frias e inacessíveis.