Em um cenário idílico da Riviera Francesa dos anos 1920, um ilusionista cético é convocado para desmascarar uma jovem médium que vem encantando a elite local. Entre truques, convicções racionais e reviravoltas emocionais, o encontro entre razão e mistério revela mais do que ilusões: expõe as brechas da lógica quando confrontada com o imprevisto dos afetos e a sedução de um mundo onde nem tudo precisa fazer sentido.
Que criança nascida entre os anos 1960 e 1980 não ficou admirada diante dos gibis de Mauricio de Sousa? Baseado nas histórias do personagem criado pelo cartunista Mauricio de Sousa em 1961, o filme é, malgrado um ou outro deslize, uma saborosa viagem a um tempo que não volta e a um lugar de que mesmo os filhos do asfalto e da buzina têm saudade. Fraiha é feliz ao reproduzir a poesia ingênua dos quadrinhos, agora concentrando a narrativa no matuto da camiseta amarela e que agora só anda de botina, sem medo de comprar encrenca com o ganancioso empresário que quer apagar a parte mais doce de sua vida.
Entre os incontáveis filmes de guerra que oscilam entre o realismo brutal e a ficção estilizada, “T-34” surge como uma narrativa que equilibra estratégias militares audaciosas com um dinamismo cinematográfico singular. Inspirado em eventos reais, o longa transporta o espectador para a Segunda Guerra Mundial, acompanhando a jornada do tenente soviético Nikolay Ivushkin (Alexander Petrov), capturado pelos nazistas e forçado a restaurar um tanque T-34 para servir como alvo em treinamentos.
Existe uma camada de fascínio em “K-PAX — O Caminho da Luz” que se recusa a ser rotulada. Não é apenas ficção científica, nem um mero drama psicológico; é um filme que desafia a necessidade de classificação, obrigando o espectador a aceitar a incerteza como parte da experiência. Seu protagonista, Prot, interpretado por Kevin Spacey, surge como um enigma: internado em um hospital psiquiátrico, ele insiste que veio de um planeta distante, K-PAX. Seu psiquiatra, o Dr. Powell (Jeff Bridges), embarca em uma investigação que oscila entre a ceticismo profissional e a desconfortável possibilidade de que, talvez, a loucura não seja a única explicação plausível.
Ao focar em Richard Williams, o pai determinado por trás das lendas do tênis Venus e Serena, o filme recusa o caminho fácil da reverência e mergulha em uma narrativa incômoda sobre obsessão, fé e controle. Entre decisões questionáveis, convicções inabaláveis e silêncios familiares que dizem mais do que os diálogos, “King Richard” revela o preço de uma visão imutável — e de como, às vezes, genialidade e teimosia caminham lado a lado até o limite.
