“Minha Mãe é Uma Sereia” acompanha Rachel Flax (Cher), uma mãe solteira que vive mudando de cidade com as duas filhas, Charlotte (Winona Ryder) e Kate (Christina Ricci). Quando decide se instalar em uma pequena cidade de Massachusetts, Rachel tenta algo que sempre evitou: criar raízes. A promessa é simples: escola regular, alguma estabilidade financeira e uma rotina menos improvisada.
Em “O Cativo”, Alejandro Amenábar acompanha Miguel de Cervantes (Julio Peña) no momento em que a vida dele deixa de ser promessa e passa a ser cálculo. Ferido, jovem e recém-capturado por corsários otomanos, ele chega a Argel em 1575 não como escritor em formação, mas como corpo negociável. A partir daí, o filme se organiza menos como relato histórico grandioso e mais como observação diária de sobrevivência sob domínio alheio.
As muitas camadas de “Ninguém é Perfeito” indicam que este é um filme avesso a rótulo. Joel Schumacher (1939-2020) coloca em marcha um drama urbano cheio de vaivéns diegéticos, no qual mistura análises ainda exordiais sobre homofobia, masculinidade tóxica e intolerância, mirando a sempiterna utopia do respeito e do afeto como uma força capaz de transformar o homem e o mundo. Como se trata de Schumacher, há uma aura noir, quase sombria, a envolver isso tudo.
istórias de amor nunca são linhas retas, passam por confrontos, ressignificam-se, enfrentam mudanças compulsórias, fragmentam-se, voltam ao normal. Essas são algumas das constatações diante de “Preparação para a Próxima Vida”, uma fábula moral que espraia-se para um gênero muito peculiar de fantasia. Em sua estreia solo na ficção, o sino-americano Bing Liu, indicado ao Oscar de Melhor Documentário por “Minding the Gap” (2018), prova que tem o talento cada vez mais raro de fazer sonhar.
Quentin Tarantino pega a Segunda Guerra Mundial como terreno de disputa e reorganiza as peças com mão firme, sem pedir licença ao manual do realismo. De um lado, um pelotão liderado por um oficial americano que quer encurtar a guerra no grito e na lâmina; de outro, uma jovem que carrega a memória da família e tenta sobreviver atrás do balcão de um cinema em Paris. O diretor costura esses caminhos com cenas longas de conversa, silêncio e observação, seguidas por explosões de violência que têm cheiro de pólvora e gosto de ferro, sempre com a sensação de que um detalhe mínimo pode virar sentença.
