Em 1989, os filmes de ação foram submetidos a uma diáspora. Com “The Killer — O Matador”, tinha início uma nova era para as produções que mostravam o lado sombrio da natureza humana, mirando a bestialidade que floresce em cenas de evolução caótica. Tão bom e mais envolvente que o original, “The Killer” chacoalha o espectador, que nem liga para as incoerências e repetições do roteiro.
O pacote reúne um mistério claustrofóbico em ambiente religioso, uma comédia melancólica sobre fama em trânsito, um gótico moral sobre criação e abandono, uma crônica histórica do trabalho nos trilhos e um thriller de gabinete que comprime decisões nucleares em minutos. Em comum, há personagens sob pressão institucional e íntima, escolhas com custo irreversível e um olhar atento para culpa, poder e sobrevivência. São filmes que a Netflix tende a posicionar para debates críticos e prêmios na temporada de 2026.
“Águas Que Corroem” parte de uma decisão banal que rapidamente se transforma em armadilha. Sawyer Scott, vivida por Hermione Corfield, é uma jovem prestes a iniciar a carreira profissional quando confia demais na promessa de um atalho indicado pelo GPS. O desvio a lança em estradas secundárias, longe de qualquer amparo institucional, onde o encontro com Hollister e Buck Pritchard, interpretados por Micah Hauptman e Daniel R. Hill, inaugura uma cadeia de violência difícil de estancar.
Se o nome Sean Baker não te parece familiar, talvez este lembrete desperte a memória: “Anora“. Diretor e roteirista do filme que se tornou um dos mais comentados e premiados de 2024 e 2025 no circuito internacional, incluindo reconhecimento expressivo na temporada de premiações, com destaque para o Oscar de Melhor Atriz para Mikey Madison, Sean Baker é hoje um dos cineastas mais relevantes do cinema contemporâneo.
Quando se pensa em Ethan Coen, vem à cabeça o nome de seu irmão, Joel, com quem estabeleceu uma das filmografias mais singulares do cinema contemporâneo. Não obstante, em “Garotas em Fuga”, Ethan, sem Joel e com a corroteirista (e esposa) Tricia Cooke, exercita sua veia mais independente, refletindo sobre o absurdo da existência e o anseio por liberdade, encadeando diálogos plenos de ironia em cenas quase frenéticas.
