Alexandre Staut escreve como quem cozinha sobre brasas ancestrais: lentamente, com precisão e escuta. Seu texto não se apressa, não busca impressionar — ele fermenta. Cada frase carrega o peso de uma história e o sabor de uma memória coletiva que resiste. Entre uma colherada e outra, o Brasil que emerge é tão real quanto insuportavelmente invisível. E só um verdadeiro alquimista saberia transformar fome em linguagem com tamanha dignidade.
Poucas séries conseguem equilibrar com maestria humor, drama e personagens marcantes sem provocar divisões entre o público. Algumas conquistam de imediato, enquanto outras demandam paciência para revelar sua força. “Amor e Batatas” se encaixa nessa segunda categoria, suscitando reações contrastantes: há quem abandone a história nos episódios iniciais e há aqueles que enxergam na evolução de seus personagens um diferencial que a torna digna de atenção.
Inspirado na veia satírica de “O Decamerão”, “A Comédia dos Pecados” transforma um convento medieval em um palco de transgressão e hipocrisia, onde a devoção religiosa se desfaz diante dos desejos mundanos. O enredo acompanha três freiras cuja conduta passa longe da santidade esperada: entregam-se a paixões proibidas, embriagam-se sem remorso e, nos momentos mais inusitados, flertam com práticas de feitiçaria.
Num tempo em que a ação virou sinônimo de tela verde, multiversos cansativos e piadas automáticas, este filme aposta no que há de mais palpável: suor, quedas e carisma. Com Ryan Gosling e Emily Blunt em sintonia precisa, a trama mistura romance atrapalhado, pancadaria coreografada e uma metalinguagem que diverte sem pretensão. Dirigido por quem já apanhou por profissão, é um elogio ao risco real em cena.
No efervescente cenário do Rio de Janeiro nos anos 1950, onde os destinos femininos eram frequentemente traçados à revelia de seus próprios desejos, “A Vida Invisível” é como um relato cortante sobre silenciamento, separação e resistência. Karim Aïnouz transforma a história de duas irmãs, Eurídice e Guida, em uma experiência que extrapola o melodrama e se torna um retrato vívido da opressão patriarcal e da irreversibilidade de certos desencontros. A narrativa não se contenta em apenas contar a tragédia dessas mulheres; ela a esculpe com precisão, explorando nuances emocionais e visuais que potencializam a força de sua denúncia.
