Em “O Cisne” Wes Anderson continua em seu trabalho filigranado de resgatar a obra do galês Roald Dahl (1916-1990) e atesta o que muitos sabem desde tenra idade: a dita literatura infantojuvenil também exige refinamento, perspicácia, estilo e, o mais importante, jamais fazer pouco dos conflitos que afetam esse leitorado, e muito menos tratá-lo de forma condescendente.
A Netflix, nossa companheira fiel de finais de semana, madrugadas insones e momentos de procrastinação, tem o dom de sempre nos surpreender com novidades no seu catálogo. Semana após semana, novos títulos surgem na plataforma, como cogumelos após a chuva, prontos para serem colhidos por ávidos espectadores em busca de novas histórias. Esta semana, não foi diferente e quatro filmes, cada um em seu estilo, desembarcaram no vasto oceano de opções da Netflix. A lista vai do humor refinado à tensão de um bom suspense, oferecendo motivos de sobra para a arte milenar de maratonar filmes no sofá ganhar mais adeptos.
Esta criação é inspirada no conto de mesmo nome de Roald Dahl, lançado em 1977, transformando-se em um deleite visual. Ralph Fiennes assume o papel de Dahl, atuando como condutor de um universo exuberante, onde Benedict Cumberbatch encarna Henry Sugar, um aristocrata com o poder de ver sem a necessidade de visão. A narrativa flui com uma cadência equilibrada, tecendo uma conexão entre o dramatismo dos cenários e a singularidade da história, adornada com a precisão e imaginação características de Anderson.
Com uma premissa simples, o romance “Antes do Amanhecer”, de Richard Linklater, conquista-nos gradativamente e encanta com sua beleza, que se desenvolve na delicadeza e na simplicidade do roteiro, da direção e das interpretações. A trama narra a história de dois jovens que se conhecem em um trem a caminho de Viena, na Áustria. Celine (Julie Delpy) e Jesse (Ethan Hawke) vêm de mundos diferentes, mas têm muito em comum. A jovem francesa, amante de literatura e arte, aspira viver de sua escrita. Jesse, por sua vez, é um americano divertido e mulherengo que deseja conhecer o mundo e viver experiências únicas.
Dar cabo da própria vida é a única coisa que não passa pela cabeça de Mía, a heroína de “Destinos à Deriva”, pela melhor de todas as razões. O catalão Albert Pintó elabora esse drama humanitário e a ele junta a pulsão de vida freudiana, encarnada da forma mais crua possível, remontando também a grandes sucessos do cinema, que, conforme se pode atestar, reaviva o mote com alguma periodicidade.
