Filmes que nos forçam a enfrentar nossos medos, traumas e falhas podem servir como um catalisador para reflexões profundas, ou até mesmo nos permitir ver o que estava oculto por trás da dor e do sofrimento. Produções que se passam em ambientes de recuperação, como “Bicho de Sete Cabeças”, “Garota, Interrompida” e “Um Estranho no Ninho”, oferecem uma visão crua e impactante da realidade, que pode ser difícil de encarar em certos momentos. No entanto, filmes que abordam temas semelhantes com uma abordagem mais leve e otimista, como “Se Enlouquecer, Não Se Apaixone” e “28 Dias”, podem ser um caminho para descobrir novas formas de cura emocional.

A narrativa de ”Oxigênio” também evoca comparações com o filme “Ex_Machina: Instinto Artificial” (2015) de Alex Garland, onde a humanidade é confrontada por uma criação sua, ainda que, em “Oxigênio”, a situação seja distinta. Hansen já não é exatamente humana e encontra-se em um planeta diferente, não na Terra. Aja, com sua visão menos niilista em comparação a Kubrick e Garland, abre espaço para discussões sobre a possibilidade e, talvez, a necessidade de um modelo humano aprimorado.

Em 1997, Mike Newell quebrou as expectativas dos filmes de gângster ao lançar “Donnie Brasco”, um filme que foge dos padrões tradicionais do gênero. Baseado no livro “Minha Vida Clandestina na Máfia”, de Joseph D. Pistone e Richard Woodley, o roteiro adaptado por Paul Attanasio deu vida a uma das histórias mais intrigantes da máfia norte-americana. O próprio Pistone, que inspirou o personagem principal, afirmou que 85% do filme é fiel à realidade.