Nem sempre a redenção se manifesta em gestos grandiosos. Em certas ocasiões, ela se revela em atos aparentemente triviais, como pedalar através de um continente. Inspirado em uma história real, “Hard Miles”, filme dirigido por RJ Daniel Hanna, propõe um olhar sobre essa jornada inesperada: quatro jovens marginalizados aceitam o desafio de percorrer mais de 1.200 quilômetros até o Grand Canyon.
A trajetória de Reality Leigh Winner, jovem analista de inteligência que se viu no centro de um dos vazamentos de informação mais impactantes da história recente dos Estados Unidos, ganha uma interpretação austera e inquietante em “Reality”. Dirigido por Tina Satter, o longa abandona as convenções do thriller tradicional para construir uma experiência que transita entre o hiper-realismo e a tensão psicológica, sustentada inteiramente pela fidelidade a um único documento: a transcrição literal da conversa entre Winner e os agentes do FBI que a interrogaram.
Poucos filmes se atrevem a expor as relações humanas com a frieza de uma lâmina recém-afiada, cortando fundo sem anestesia. “Closer — Perto Demais” não apenas aceita esse desafio, como transforma a dissecação do desejo e da traição em um espetáculo cruelmente fascinante. Adaptado por Patrick Marber de sua própria peça, o roteiro conduz os personagens a um jogo impiedoso onde o amor é um artifício, e a dor, a única certeza.
Entre tantas histórias de redenção já contadas no cinema, “A Forja”, dos irmãos Alex e Stephen Kendrick, consegue se destacar ao oferecer mais do que uma narrativa de superação. O filme não apenas acompanha a trajetória de um jovem sem rumo que encontra um mentor e transforma sua vida, mas constrói uma reflexão sobre propósito e a necessidade de orientação em um mundo onde muitos se sentem perdidos.
Em “Homem Irracional”, Woody Allen explora as brechas morais e o esgotamento existencial de um professor de filosofia que enxerga no crime a única saída possível para sua apatia. Joaquin Phoenix dá vida a um protagonista entorpecido por ideias mal digeridas e pulsões éticas distorcidas, enquanto Emma Stone representa a juventude fascinada pela aparência de profundidade. O filme oscila entre o cínico e o farsesco, questionando até onde vai o autoengano.
