Em “Amarcord” (1973), Fellini deixa claro que é esse seu propósito, sonhar — e fazer o espectador sonhar com ele. As lembranças dos tempos de menino, as aventuras (e desventuras) à beira de uma adolescência que se avizinhava, tudo no filme rescende a uma espécie de vida paralela, em que realidade e fantasia se amalgamam sem cerimônia.
Bons livros nem sempre dão filmes dos melhores e a máxima, além de gasta e verdadeira, tende a uma vulgaridade meio exasperante. Felizmente, não é caso de se recorrer a ela ao se mencionar “A Filha Perdida”, primeiro trabalho da atriz Maggie Gyllenhaal como diretora. Desdobrando-se para mostrar em imagens a alma labiríntica de Leda, a protagonista do romance homônimo da escritora napolitana Elena Ferrante, Gyllenhaal apresenta um filme lindo, distinto, sóbrio, acerca de um tabu ainda hoje espinhoso.
Inspirado numa história inacreditavelmente real, “The Girl in the Yellow Jumper” é, decerto, uma das histórias mais bem escritas, surpreendentes e misteriosas que o cinema já conseguiu produzir. Celebrado primeiro na África, o diretor ugandense Loukman Ali foi ganhando terreno e sendo respeitado em todo o mundo, por seus pares, pela crítica e, o principal, pelo público, que enxerga em seu trabalho a dimensão do verdadeiro artista, que fala de sua terra sem a necessidade de levantar nenhuma outra bandeira.
Um ritual de exorcismo baldado, mostrado à luz de um flashback, dá origem a uma história de terror, em que seres de outras dimensões — dimensões piores — passam a tomar conta da vida de uma jornalista abelhuda. “The Old Ways” é basicamente isso, mas a forma pela qual Christopher Alender opta por desenvolver seu filme é o que realmente importa.
Todos os anos, produtoras, distribuidoras, atores e diretores se apavoram diante do mesmo monstro. O mercado, essa fera inclemente e sempre faminta por novidade, nunca se satisfaz com nada, e exige tudo: criatividade, inovação, picardia, choque. “Floresta de Sangue” sacia alguns dos muitos apetites da indústria, deixando a crítica boquiaberta e o público em êxtase, méritos de Sion Sono, um diretor que nunca teve medo do escuro da polêmica.
