O encontro fortuito e aparentemente prosaico de dois homens de naturezas em tudo opostas redunda num episódio de pura brutalidade, eixo em torno do qual move-se “O Bom Vizinho”. O thriller de Stephan Rick volta a “Vizinho Sinistro” (2011), também dirigido por Rick e lançado na Alemanha, a fim de mirar as zonas turvas de uma amizade perigosa, alicerçada em ludíbrios e desprezo à lei.
Em “Perfectos Desconocidos”, Álex de la Iglesia usa um jantar entre sete amigos para mostrar como a intimidade pode virar armadilha. Numa noite de lua de sangue, a anfitriã propõe que todos deixem celulares à vista e compartilhem mensagens e ligações. O jogo, simples e indecente, abre fissuras: invasões de privacidade, suspeitas de traição, revelações fora de hora e uma hipocrisia doméstica que cresce a cada toque. O filme prende pelo elenco afiado e pelo desconforto crescente até o desfecho.
Em “Jurassic World — O Mundo dos Dinossauros”, Colin Trevorrow herda a grife de 1993 e troca a surpresa do impossível pela lógica do entretenimento industrial. Entre ecos de “E.T. O Extraterrestre”, “A. I. — Inteligência Artificial” e “A Guerra dos Mundos”, o filme observa como o público se acostuma ao extraordinário e exige novidades cada vez mais perigosas. Dois irmãos chegam a Nublar e encontram um parque high-tech à beira do colapso, onde marketing e ciência flertam com catástrofe.
Em “Amarcord”, Federico Fellini escolhe a infância como território de fantasia: memória que se inventa, se omite, se enfeita. O filme passeia por Rimini nos anos 1930 e faz da vida cotidiana um desfile de caricaturas afetuosas, desejo adolescente, família ruidosa e rituais públicos grandiloquentes. Entre realidade e delírio, o diretor alterna cenas minuciosas e devaneios surrealistas, deixando a noite e o sépia tomarem conta conforme a inocência se desfaz. Resultado: lirismo puro e persistente.
Em “O Homem do Norte”, Robert Eggers reconstitui uma lenda escandinava que ecoa “Hamlet”, sem suavizar a brutalidade do mundo viking. A abertura convoca as nornas e Odin para anunciar um destino sem volta, enquanto a violência vira personagem permanente. Entre a fotografia macabra de Jarin Blaschke e a música de Robin Carolan e Sebastian Gainsborough, o filme alterna transe e realismo. Alexander Skarsgård sustenta a mortificação de Amleth, e Anya Taylor-Joy amplia o fôlego mítico até o duelo derradeiro.
