Autor: Fernanda Carvalho

Em diversos momentos de “Guerra e Revolta” — um drama histórico ambientado no período pós-revolta de Jeong Yeo-rip, em 1589, na Coreia — fica inegavelmente claro que o roteiro é obra de Park Chan-wook. O humor corrosivo de Park e sua propensão a retratar a violência com um toque operístico permeiam algumas das cenas mais marcantes, como a que mostra uma espada cravada no pescoço de um soldado morto, segurada por uma mão decepada. Essa mordacidade de Park proporciona uma identificação imediata com seu estilo único.

“A Máscara do Zorro” é um resgate raro do senso de honra nos filmes de ação modernos. Nesta obra, o protagonista não apenas luta entre o bem e o mal, mas carrega dívidas de sangue que atravessam gerações. A história é narrada com uma mistura vibrante de energia, humor e duelos de espada, criando um espetáculo divertido que, ao mesmo tempo, respeita a inteligência do público.

Sofia Coppola, em “Somewhere”, provoca uma profunda reflexão sobre os reais significados do sucesso e da fama. O filme, ao invés de simplesmente explorar a vida privilegiada de seu protagonista, nos convida a ponderar se a nossa fascinação está na execução meticulosa da obra ou na curiosidade de espreitar os bastidores de uma vida repleta de regalias. A diretora, com sua já conhecida sensibilidade, captura a tensão entre a atração pelo universo das celebridades e uma crítica sutil à superficialidade que o permeia.

Jeremy Saulnier, ao lançar “Rebel Ridge”, reafirma seu estilo inconfundível ao entregar um filme que desafia a sutileza, apostando em um impacto visceral. O diretor, conhecido por sua habilidade de prender o público com narrativas intensas e diretas, constrói uma história que transforma uma premissa aparentemente simples em algo muito mais profundo e inesperado. A trama gira em torno de Terry Richmond, interpretado de forma cativante por Aaron Pierre, um homem negro que, após sofrer uma abordagem policial violenta e injusta, embarca em uma jornada kafkiana para reaver o dinheiro que lhe foi confiscado e limpar seu nome.

Embora essas tramas aristocráticas possam parecer distantes da vida cotidiana do século 21, Bille August consegue, com maestria, fazer com que nos envolvamos na narrativa de “Ehrengard: A Ninfa do Lago”. Esta adaptação é mais um capítulo notável na extensa filmografia do diretor, em colaboração com seu filho, o roteirista Anders Frithiof August. O filme explora com sutileza e vigor a literatura dinamarquesa, revelando uma abordagem ao mesmo tempo refinada e audaciosa.