Em conversas com o cineasta Guillermo del Toro, disponíveis no YouTube, e em entrevistas concedidas durante o Festival de Cinema de Toronto, Vinterberg destacou que o consumo de álcool na Dinamarca é extremamente comum e socialmente aceito, diferindo de muitos outros países. Essa normalização cultural do consumo excessivo de bebidas alcoólicas é um ponto central do filme.
Roland Emmerich é uma grife no que respeita a produções sobre monstros e hecatombes que ameaçam nossa vidinha singular. Diretor de arrasa-quarteirões a exemplo de “Independence Day” (1996), “Godzilla” (1998), “O Dia Depois de Amanhã” (2004) e “Independence Day: O Ressurgimento” (2016), em “O Ataque” o alemão galvaniza a neurose e o perfeccionismo que o fizeram multimilionário — embora se perceba um certo descompasso temporal.
Christopher Isherwood (1904-1986) viu na força dos versos de Tennyson e na solércia dos argumentos de Huxley a matéria-prima para tecer suas críticas a um estilo de vida que parecia-lhe confuso. Em 1964, o britânico-americano publicou “Um Homem Solteiro” (1964), por seu turno adaptado para o cinema sob o nome infeliz de “Direito de Amar”, um ótimo desfecho para a cadeia iniciada há dois séculos. Esteta profissional, Tom Ford pontua seu trabalho com filigranas como os ternos e vestidos desenhados por Arianne Phillips, um assunto que domina como poucos, a fim de chegar ao que de fato interessa.
Sob a direção de Antonio Campos, filho do renomado jornalista brasileiro Lucas Mendes, a adaptação para as telas foi realizada pelo próprio Campos em parceria com seu irmão, Paulo Campos, e produzida por Jake Gyllenhaal. O thriller se desenrola no sul de Ohio e na Virgínia Ocidental, abarcando eventos que ocorrem entre o final da Segunda Guerra Mundial e o início da Guerra do Vietnã.
Há produções cinematográficas que exploram os aspectos mais perturbadores da natureza humana. Para alguns, a vida parece ser um jogo incessante, repleto de adversários que perseguem o herói destinado a salvar a humanidade — um fardo que, após algum tempo, já não provoca mais surpresa. Lee Daniels é um dos poucos diretores que compreendem profundamente a arte de confrontar demônios pessoais e, em “A Libertação”, ele novamente desafia os limites do aceitável. Seu objetivo é nobre: testar até onde podemos lidar com nossas próprias neuroses.
