Com estética trash e narrativa ousada, este faroeste reimagina a vingança no limiar entre o absurdo e o fascinante. Roel Reiné conduz um fora da lei, traído pelos seus, em uma jornada pelos saloons de Tombstone e os tormentos do inferno, onde cada cena reflete o impacto de escolhas marcantes. Mickey Rourke, Danny Trejo e Anthony Michael Hall enriquecem a trama com atuações intensas e memoráveis.
Na Chicago dos anos 1950, um alfaiate britânico transforma sua arte em um reflexo de identidade e poder, enquanto sua loja se torna palco de segredos e conspirações mafiosas. Com roteiro preciso e atuações intensas, “O Alfaiate” envolve o espectador em um jogo psicológico de tensão crescente, onde cada detalhe, desde um olhar até um silêncio, carrega intenções ocultas e significados profundos.
“Vermelho, Branco e Sangue Azul” é mais um filme a cristalizar a pink wave, a onda rosa que toma do cinema do mundo, da Califórnia a Coreia do Sul, passando por Israel e Reino Unido, país onde se passa boa parte do longa de Matthew López, baseado no romance homônimo da americana Casey McQuiston. Ninguém se atreve a questionar a excelência técnica do trabalho de López; o problema é que, embora irrepreensivelmente contado, tudo o que vai em “Vermelho, Branco e Sangue Azul” é farsesco demais, artificioso demais, bonito demais, fácil demais.
Sob a direção sensível de Martin Brest, o longa acompanha o coronel Frank Slade (Al Pacino), um militar aposentado e cego, que enfrenta o vazio da vida com uma rotina de solidão e amargura. O destino o coloca sob os cuidados de Charlie Simms (Chris O’Donnell), um jovem bolsista em uma prestigiada escola preparatória. Charlie, vindo de uma origem humilde, vê seu futuro promissor ameaçado quando se torna a única testemunha de um ato de vandalismo cometido por colegas. Diante do dilema de denunciar os culpados ou comprometer seu acesso a Harvard, ele embarca em uma jornada inesperada com Frank, que decide passar o feriado de Ação de Graças em Nova York com um propósito sombrio: viver intensamente antes de tirar a própria vida.
A narrativa de Esmail funde o humor ácido de “Não Olhe para Cima”, de Adam McKay, à inquietante crítica social de “Corra!” e “Não! Não Olhe!”, de Jordan Peele. A tensão escala com eventos que testam a capacidade dos personagens de lidar com o colapso do que consideravam seguro e estável. O humor negro permeia momentos cruciais, revelando a mesquinhez humana com uma crueza que desafia o espectador a rir do que é, na essência, aterradoramente familiar.
