A sequência dirigida por Timo Tjahjanto prefere ação física nítida, humor seco e economia narrativa para retomar a vida de Hutch Mansell em um território onde férias viram risco. Bob Odenkirk sustenta o personagem entre fadiga e ironia; Connie Nielsen amplia as fissuras do casamento. A entrada de antagonistas liderados por uma chefia interpretada por Sharon Stone expande o conflito sem perder o tom sardônico.
Richard Tanne constrói um drama adolescente voltado para a delicadeza cotidiana, atento ao peso do luto e à educação sentimental. O filme prefere o gesto pequeno à catarse e valoriza a escuta, sem transformar romance em remédio. Lili Reinhart e Austin Abrams conduzem personagens com contenção e deixam espaço para silêncios significativos. A fotografia íntima e a trilha discreta favorecem a observação, ainda que a narração em off explique mais do que necessário em alguns trechos.
O terror é um espelho distorcido das nossas fragilidades. Enquanto alguns estão à procura de sustos momentâneos, outros se entregam ao terror como uma experiência física, uma catarse de medo, um desconforto e fascínio. A Revista Bula escolheu no Prime Video títulos que ultrapassam o limite do previsível e transformam o horror em provocação. São filmes que não servem só para assustar, mas também corroer as certezas, explorando a fé, a morte e a própria sanidade. Eles testam até onde o coração humano aguenta encarar o abismo sem desviar o olhar.
Com inspiração em comédias românticas como “A Loja da Esquina” e “Mensagem pra Você”, “Manutenção Necessária” tem um arco epistolar anônimo e gira em torno de disputas comerciais entre dois mecânicos que flertam on-line sem saber a identidade um do outro. Com roteiro de Roo Berry e Erin Falconer e direção de Lacey Uhlemeyer, o longa-metragem traz Madeleine Petsch no papel de Charlie, uma jovem mecânica que administra uma pequena oficina em Oakland com a ajuda de suas duas melhores amigas.
Em longa sul-africano sobre envelhecimento e autonomia, “Um Tipo de Loucura” observa como vínculos de décadas enfrentam a erosão da memória e a vigilância institucional. Christiaan Olwagen dirige com atenção a gestos cotidianos e à tensão entre proteção e controle, apoiado por Sandra Prinsloo e Ian Roberts em atuações contidas. Fotografia e som favorecem proximidade, sem dramatizações fáceis, enquanto a narrativa alterna passado e presente para examinar responsabilidade familiar e limites do afeto.
