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A metalinguagem involuntária em “A Baleia” foi para mim como o eletrochoque nos lunáticos do princípio do século 20, e o degas aqui, com quase metade dos cerca de trezentos quilos do personagem central — depois de ter passado fome por dois anos na Cidade Maravilhosa, exatamente como canta Raul Seixas (1945-1989) em “Ouro de Tolo” (1973) —, captei a mensagem e decidi que era hora de fazer alguma coisa. Em “A Baleia”, Darren Aronofsky dá um duplo twist carpado e oferece um espetáculo sórdido, sempre com a melhor das intenções.

Em 1989, os filmes de ação experimentaram uma diáspora. Trinta e cinco anos depois, quem aprecia histórias de andamento frenético, regadas a muito sangue e os lendários acertos de contas entre vilões e anti-heróis sujeitos a repensar a vida depois de um evento que de alguma forma os faz balançar, se esbalda com “The Killer”, tão bom e muito mais bonito que o original, a ponto de fazer com que o espectador despreze as incoerências e repetições do roteiro e acompanhe com vivo interesse os confrontos físicos e éticos de personagens que balançam sobre a corda bamba de uma existência atribulada.

De tempos em tempos, Woody Allen, mestre contemporâneo da comédia clássica, decide se afastar de sua cidade-inspiração, Nova York, para explorar o charme de outros destinos icônicos ao redor do mundo. Ele já fez isso com Roma, Paris e, em 2008, voltou sua atenção para Barcelona, uma cidade espanhola que exala arte, história e paixão. O resultado dessa mudança geográfica foi “Vicky Cristina Barcelona”, um filme que utiliza a beleza vibrante de Barcelona e seus arredores para contar uma história sobre amor, desejo e a eterna busca por realização pessoal.

Brian De Palma é decerto o grande discípulo de Alfred Hitchcock (1899-1980) — sem que isso queira dizer que seus filmes sofram de qualquer transtorno de dupla identidade. Uma das provas é “Vestida para Matar”, uma história violenta, mas charmosa, capaz de prender o espectador pelos motivos “errados” enquanto se desenrola em enquadramentos quase mágicos, decisões estéticas plenas de sofisticação e personagens complexos, que não se furtam a tomar atitudes intempestivas, mas sempre plausíveis, o que leva obrigatoriamente à continuidade das ações brutais que se mantêm até o derradeiro instante.

A série “Pequenos Incêndios por Toda Parte”, adaptada pela Hulu e transmitida pelo Prime Video, é baseada no best-seller de Celeste Ng e aborda com profundidade as relações entre mães, filhas e o impacto das escolhas individuais em seus contextos familiares. A trama começa de forma intrigante, com um incêndio devastador na casa de Elena, uma das protagonistas, interpretada por Reese Witherspoon. Logo de início, fica claro que o fogo, tanto literal quanto metafórico, é um elemento central que permeia o enredo, refletindo conflitos internos e tensões sociais.