“Saltburn”, o mais recente filme de Emerald Fennell, é uma obra-prima que transcende as expectativas, merecendo destaque não apenas como candidato ao Oscar de 2024, mas também como um marco no cinema contemporâneo. A narrativa, intensa e envolvente, captura a atenção do espectador desde o início, mantendo-o imerso em um turbilhão de emoções até o desfecho surpreendente.
Que a rivalidade entre seres humanos e máquinas vem se acirrando de uns tempos para cá não é novidade, com a ressalva de que o homem sempre entra na briga em franca desvantagem — e por culpa de sua própria negligência, de sua própria ganância, de seu próprio julgamento equivocado quanto ao que deve ou não ter valor. Quase vinte anos depois, essas elucubrações filosóficas sobre nossa decadência frente ao avanço da inteligência artificial volta com força renovada em “The Matrix Resurrections”, deixando uma mensagem clara: será daí para a pior.
Produção da Bósnia que entrou na disputa ao Oscar de melhor filme internacional em 2021, “Quo vadis, Aida?”, na tradução literal “Para onde você está indo, Aida?”, é um filme de roteiro e direção de Jasmila Zbanic. Um drama de guerra extremamente comovente e cru, o enredo parte da premissa de que o espectador conhece a história da Bósnia. Por isso, ele não dá introduções, não explica o contexto das cenas que estamos vendo e isso pode ser um pouco confuso para quem chega desavisado.
Representante do Canadá no Oscar de Melhor Filme Internacional na premiação de 2011, “Incêndios” é um dos filmes mais impactantes e surpreendentes de Denis Villeneuve. Não é nenhuma hipérbole. O longa-metragem é daqueles que nos deixa em choque no sofá da sala. Sem piscar, sem palavras. Denis Villeneuve já é um nome consagrado. O cineasta tem uma linguagem muito específica e sui generis. Ele admite que gosta de usar imagens fortes, marcantes em seus filmes. Para ele, a história é contada, primeiro, por meio da imagem. A mensagem é secundária, mas é intrinsicamente conectada à imagem. Nas palavras de Villeneuve, o sentido que primeiramente é afetado por sua obra é a visão. Em seguida, seu objetivo é deixar o público desorientado tentando desvendar a mensagem.
Apesar de uma carreira marcada por performances variadas, ora excelentes, ora apenas protocolares e, às vezes, francamente ruins, a estrela da franquia compreende a ambiguidade moral de Wick. Este criminoso patologicamente solitário pode ter perdido a capacidade de avaliar o sofrimento que inflige aos outros, mesmo à escória mais sórdida que desafia os fundamentos humanitários. Essa perspectiva compartilhada é mantida desde sempre com o diretor Chad Stahelski, responsável pela coesão estilística e semântica evidente em toda a tetralogia.
