A vida nem sempre permite pausas para o autoconhecimento, mas, quando o inesperado impõe uma mudança, a chance de reconstrução se apresenta. “Em Uma Ilha Bem Distante” acompanha a jornada de uma mulher que, soterrada por frustrações e obrigações, descobre em uma herança improvável a oportunidade de se libertar. Entre paisagens de tirar o fôlego e dilemas universais, a narrativa equilibra leveza e profundidade.
Entre dilemas filosóficos e um visual arrebatador, esta releitura de “Ghost in the Shell” transporta um clássico japonês para o universo do cinema ocidental. Em um futuro onde a linha entre humano e máquina se dissolve, uma agente cibernética busca desvendar o mistério por trás de sua própria existência. Mais do que um espetáculo tecnológico, o filme ressignifica a trajetória de sua protagonista e levanta questões essenciais sobre identidade e controle.
O cinema brasileiro sempre arruma um jeito de surpreender. Quando se aventa a hipótese de que chegou-se ao limite da vulgaridade, do mau gosto, da descarada vontade de apenas se fazer algum dinheiro o mais rápido possível, surgem coisas como “O Amor dá Trabalho”, outra “comédia” assinada pela diretora paulistana Ale McHaddo, referência na animação nacional com quase trinta anos de carreira, e novamente protagonizada por um comediante autodidata, também já bem absorvido pela indústria cultural e pela memória do povão.
O caminho de “Bastardos Inglórios” até se consolidar como um dos marcos da filmografia de Quentin Tarantino foi longo. Escrito antes de “Kill Bill”, o roteiro passou por anos de revisão e aprimoramento até atingir sua versão final. A escolha do elenco foi um dos maiores desafios da produção, especialmente para o papel de Hans Landa. Tarantino inicialmente cogitou Leonardo DiCaprio, mas optou por um ator germânico autêutico.
A tentativa de combater o crime com mais crime é um paradoxo fadado ao fracasso. Por mais desafiador que seja o contexto social, a busca por soluções equilibradas e racionais deveria ser a prioridade. No entanto, há aqueles que lucram com o caos e preferem alimentar a lógica do “quanto pior, melhor” para obter vantagens, acumulando capital e influência à sombra da desordem. Nesse turvo panorama, emerge “Ava” (2020), um thriller dirigido por Tate Taylor que coloca sua protagonista em um jogo de sobrevivência no qual a moralidade é um conceito flexível.
