Roland Emmerich é uma grife no que respeita a produções sobre monstros e hecatombes que ameaçam nossa vidinha singular. Diretor de arrasa-quarteirões a exemplo de “Independence Day” (1996), “Godzilla” (1998), “O Dia Depois de Amanhã” (2004) e “Independence Day: O Ressurgimento” (2016), em “O Ataque” o alemão galvaniza a neurose e o perfeccionismo que o fizeram multimilionário — embora se perceba um certo descompasso temporal.

Sob a direção de Antonio Campos, filho do renomado jornalista brasileiro Lucas Mendes, a adaptação para as telas foi realizada pelo próprio Campos em parceria com seu irmão, Paulo Campos, e produzida por Jake Gyllenhaal. O thriller se desenrola no sul de Ohio e na Virgínia Ocidental, abarcando eventos que ocorrem entre o final da Segunda Guerra Mundial e o início da Guerra do Vietnã.

Há produções cinematográficas que exploram os aspectos mais perturbadores da natureza humana. Para alguns, a vida parece ser um jogo incessante, repleto de adversários que perseguem o herói destinado a salvar a humanidade — um fardo que, após algum tempo, já não provoca mais surpresa. Lee Daniels é um dos poucos diretores que compreendem profundamente a arte de confrontar demônios pessoais e, em “A Libertação”, ele novamente desafia os limites do aceitável. Seu objetivo é nobre: testar até onde podemos lidar com nossas próprias neuroses.

Desde os momentos iniciais, o filme desafia as expectativas. Acompanhamos um protagonista aparentemente desinteressante, vivido por Stephen Dorff, em uma rotina que inclui dirigir carros esportivos e observar performances de dança erótica no ambiente impessoal de um hotel. Este personagem, que atrai olhares e sorrisos de estranhas mesmo com seu ar desleixado, revela-se ser uma celebridade do cinema, o que lança uma nova luz sobre sua existência apática.