Neste explosivo capítulo da franquia, Christopher McQuarrie explora o peso das escolhas, a dualidade entre desejo e dever, e a inevitável passagem do tempo. Ethan Hunt encara missões que desafiam o físico e o emocional, enquanto novos e velhos aliados tecem uma trama onde lealdade e traição convergem. Com ação global, humor afiado e personagens cativantes, este é um épico imperdível.
Com um protagonista que encarna moralidade dúbia e precisão letal, “John Wick 4: Baba Yaga” solidifica o legado da franquia. Keanu Reeves traduz com intensidade o isolamento e a brutalidade do anti-herói, enquanto Chad Stahelski guia uma narrativa estilisticamente coesa. Entre antagonistas intensos e cenários deslumbrantes, o filme entrega ação ininterrupta, elevada por uma fotografia impecável e reviravoltas envolventes.
A narrativa se desenrola a partir da perspectiva de Maggie (Diana Silvers), uma adolescente que se muda para a cidade natal de sua mãe, Erica (Juliette Lewis), após o divórcio e o fracasso da carreira desta última no mundo do entretenimento. Para Erica, o retorno à cidade natal é marcado por frustrações, especialmente ao ser confrontada com antigos colegas de escola que a veem como uma derrotada. Contudo, ela demonstra resiliência, aceitando trabalhar como garçonete em um cassino local para sustentar Maggie.
A narrativa acompanha a trajetória de W.P. Inman (Jude Law) e Ada Monroe (Nicole Kidman), cujas vidas se cruzam de maneira breve, mas profundamente significativa. Ada, uma pianista refinada, deixa a cidade para acompanhar seu pai, o reverendo Monroe (Donald Sutherland), até a pacata região de Cold Mountain, na Carolina do Norte, em busca de repouso para sua saúde frágil. Às vésperas da Guerra Civil, os caminhos de Ada e Inman se conectam, mas são logo interrompidos quando ele é convocado ao exército confederado. Um único beijo entre os dois torna-se o símbolo de um amor que desafiará os horrores da guerra.
A força do filme reside, em grande parte, na forma como Bayona explora o contraste entre a vastidão gélida e indiferente da natureza e a humanidade fraturada de seus personagens. Sob a direção de fotografia de Pedro Luque, as paisagens cobertas por neve são capturadas em tons de azul aflitivo, enquanto os rostos castigados pelo frio se destacam em closes perturbadores. A luz do sol, ora cegante, ora melancólica, cria uma atmosfera paradoxal de desespero e resiliência. A escolha de locações nos Andes e na Sierra Nevada espanhola reforça essa ambiência, tornando a montanha uma personagem implacável, que molda e desafia os sobreviventes.
