Este filme destaca um dos papéis mais introspectivos de George Clooney. O diretor infunde no personagem de Clooney, Matt, a sensação de estar perdido e perturbado por questões que ele nunca enfrentou. Clooney transmite essa turbulência interna, reforçando a ideia central do filme: a necessidade urgente de tomar decisões difíceis, éticas ou não, que podem causar sofrimento aos que amamos, muitas vezes sem que eles percebam.

Filmes de ficção científica possuem uma capacidade de nos fazer repensar nossa existência, refletir sobre o futuro do planeta e sentir nossa pequenez no vasto universo, como diria Carl Sagan. Eles trazem à tona um sentimento apocalíptico de imprevisibilidade e caos. A ideia de que o mundo pode acabar a qualquer momento nos obriga a viver cada instante como se o fim estivesse à espreita. Todos os avanços científicos e tecnológicos poderiam se voltar contra nós ou simplesmente desaparecer, ressaltando nossa insignificância. A arrogância humana é evidente.

“French Exit” lembra as comédias neuróticas de Woody Allen e Steve Martin, misturando crônicas ao estilo The New Yorker, jazz e uma certa teatralidade. O filme tem um charme distinto, e Pfeiffer incorpora o glamour e a decadência de Frances de maneira perfeita. Quando se muda para Paris, leva consigo o filho Malcolm (Lucas Hedges), que é tanto um aliado quanto uma vítima de sua relação tóxica.