Harry Dean Stanton entrega, em “Lucky”, uma atuação profundamente pessoal, que reflete sua própria jornada. Com um roteiro minimalista e atuações marcantes, o filme examina a fragilidade da vida e os laços humanos, enriquecido pela participação de David Lynch. A parceria entre os dois gigantes do cinema transforma essa obra em um tributo à mortalidade e ao impacto de suas carreiras.
Como quase todo mundo, Pilar passara boa parte da vida seguindo os conselhos bem-intencionados de parentes, amigos, namorados, gente muito interessada no seu bem, até que cansou de tanto altruísmo à sua volta. Como sua personagem em “Muito Louca”, Pilar aproveita a chegada à meia-idade para se libertar de alguns grilhões a que ela mesma se acorrentou. “Muito Louca” é a representação bem-humorada de muitas mulheres num momento da vida no qual a plenitude deixa-se vislumbrar com a maior nitidez possível. Mérito de um diretor que vem se provando um dos grandes de sua geração.
Gordon Kinski (Zach Braff) é um professor de literatura em uma escola de ensino médio em Nova York. Ele namora Sophie-Jeanne Trembley (Evelyne Brochu), uma chef de cozinha canadense talentosa e carismática. Quando Sophie recebe um convite para participar de uma seleção em um restaurante renomado de Quebec, sua cidade natal, a dinâmica do relacionamento é colocada à prova. Gordon, que planeja pedi-la em casamento, não imagina que a oferta de trabalho partiu de Ruby Collins (Vanessa Hudgens), uma chef premiada, estrela Michelin e apresentadora de programas de televisão. Além de sua posição de destaque, Ruby tem um histórico com Sophie: as duas já viveram um romance no passado.
Convencido por sua assistente a vender a propriedade para financiar o restaurante, Theo viaja para a Toscana. Ao chegar, é confrontado por memórias de infância e pela amarga percepção de que o pai, cuja figura associa ao abandono e frieza, foi um homem mais complexo do que imaginava. A propriedade, conhecida como Ristonchi, abriga um restaurante modesto, mas rico em história e significado para os habitantes locais. Lá, Theo descobre que a paixão pela culinária, algo que ele pensava ser apenas seu, foi um traço herdado de Geo.
“Vermelho, Branco e Sangue Azul” é mais um filme a cristalizar a pink wave, a onda rosa que toma do cinema do mundo, da Califórnia a Coreia do Sul, passando por Israel e Reino Unido, país onde se passa boa parte do longa de Matthew López, baseado no romance homônimo da americana Casey McQuiston. Ninguém se atreve a questionar a excelência técnica do trabalho de López; o problema é que, embora irrepreensivelmente contado, tudo o que vai em “Vermelho, Branco e Sangue Azul” é farsesco demais, artificioso demais, bonito demais, fácil demais.
