Autor: Giancarlo Galdino

Histórias de adolescentes sem qualquer traquejo social, loucos para se inserir no mundinho dos clubes do Bolinha e da Luluzinha, hoje convertidos em grupos de Whatsapp, canais do YouTube e similares, são alvo do interesse de cineastas desde sempre, sendo traduzidas em filmes de viés dramático, cômico, tragicômico, quase sempre reveladores. Em “Eighth Grade” (2018), Bo Burnham consegue dar sua versão à melancolia involuntariamente engraçada da adolescência, uma trama que se pauta pela emoção e pela doçura que encanta todo mundo, no catálogo da Netflix.

“Desaposentado” após quase uma década de rancores mal digeridos num trabalho anterior, Steven Soderbergh dá a volta por cima com “High Flying Bird” (2019), em que esmiúça os intestinos cancerosos do basquete profissional americano, administrado com mão de ferro pela NBA. A trama, que integra o time da Netflix, compõe uma análise leve (e inteligente) dos aspectos menos óbvios do esporte, maciçamente composto por jogadores negros, que vira-e-mexe se sentem desvalorizados pelos chefões da liga — com toda a razão. Sobretudo quando não conhecem seus meandros.

A Guerra Civil Espanhola (1936-1939) dá azo à escalada do caudilho Francisco Franco (1892-1975) na Espanha, e com ela a eclosão de tempos sombrios, de perseguição política, cerceamento das liberdades individuais e medo, muito medo. Higinio Blanco, protagonista de “A Trincheira Infinita” (2019) — dirigido a seis mãos por Jon Garaño, Aitor Arregi e Jose Mari Goenaga — encarna a defesa dos valores democráticos, o que vai lhe custar a própria vida, embora não receba o beijo gelado da morte.

Inspirado na vida extraordinária de So Wa-wai, velocista com paralisia cerebral que competiu em cinco Jogos Paralímpicos, entre 1996 e 2012, “Retrato de um Campeão” tem uma parcela de drama familiar de fôlego e um lado de crítica social. O filme, estreia do diretor sino-britânico Chi Man-wan, se destaca por renunciar aos diversos lugares-comuns do gênero e está disponível no acervo da Netflix para quem se investe da grande filosofia por trás de um homem que tinha tudo para se entregar, mas foi longe.

Há críticos que se especializam em apontar os possíveis defeitos de uma obra de arte — os mais competentes chegam a fazer fortuna valendo-se desse expediente —, inclusive as realizadas há décadas, sem, contudo, atentar para um detalhe fulcral: o mundo nunca é o mesmo. Em “Duna” (1984), o cineasta David Lynch trata de expor as mazelas do homem numa distopia que aborda a necessidade do uso de entorpecentes para muitos, a eterna luta entre o bem e o mal, a ânsia por se afirmar. O filme de Lynch, a ser conferido na Netflix, não perde importância com a versão de Denis Villeneuve para a história de Frank Herbert, pelo contrário.