Autor: Giancarlo Galdino

Releitura de um mangá, as histórias em quadrinhos japonesas, o francês “Viagem ao Topo da Terra” se estende sobre o argumento de um alpinista determinado, perseguido pelo sonho quase perverso de escalar o Everest, conquistado décadas antes — o que o surgimento de uma câmera mitológica prova. A animação do diretor Patrick Imbert transporta o espectador para uma das paisagens mais inóspitas da Terra, inspirando-lhe reflexões acerca dos insanos desejos do homem.

“A Perfeição” pode se desdobrar sobre um dos sentimentos mais bestiais que pode haver na natureza humana, mas no filme de Richard Shepard a forma como se conta a história importa tanto como a história em si. O diretor não se furta a subverter tudo o que o público espera dele, imiscuindo um gênero no outro numa mesma sequência e torcendo o tempo da narrativa ao sabor de sua vontade.

O épico sul-coreano “Nas Muralhas da Fortaleza” (2017), de Hwang Dong-hyuk, retrata um episódio vergonhoso para a história de seu país. Ao retratar a invasão da Coreia por tropas da dinastia chinesa Qing, em 1636, o diretor abre outras possibilidades quanto a se estudar o cerco a um forte isolado, fato que acabou por desencadear uma longa era de miséria e fome e o remorso de um estadista, coagido a tomar a pior decisão de sua vida — ainda que o outro cenário fosse igualmente monstruoso.

Filmes não são quebra-cabeças para serem resolvidos. Bons filmes podem até deter sugestões reveladoras para as inúmeras agruras do gênero humano, mas optar-se por um único viés quanto a definir uma obra que tem por natureza justamente ser pluralisticamente incômoda é tolice. “Nós”, noir em que Jordan Peele mescla terror e dissertações filosóficas sobre a dubiedade do homem, vai apresentando um enigma atrás do outro, todos de relevância fundamental a fim de se entender a alma de uma pessoa, último — e indevassável — refúgio de sua individualidade. E que, por essa mesma razão, pode esconder segredos os mais abjetos.

Uma das histórias mais conhecidas da humanidade ganha configuração revolucionária sob o olhar de um artista sem comparação. A chamada pode parecer grandiloquente, mas “Noé”, de Darren Aronofsky, é ainda mais. Prestando-se a uma hipótese sobre o que teria nos conduzido à barbárie desse louco século 21, o filme reproduz o conto bíblico de um homem preocupado com o mundo que vai deixar para seus filhos, apresentando novas perspectivas sobre esse personagem, tipo consagrado pelo inconsciente coletivo.