Sion Sono não é um diretor fácil. O grande público, que assiste a “Não Olhe para Cima” (2021), dirigido por Adam McKay, ou “O Irlandês” (2019), de Martin Scorsese, novos clássicos do cinema contemporâneo, acaba por se deparar em algum momento com a obra do japonês, um homem que leva a sério a máxima de que a arte serve para incomodar e, assim, sabe exatamente qual o seu lugar no mundo.
Em 22 de julho de 2011, um lunático se desloca até uma ilha na Noruega e abriu fogo contra crianças e adolescentes, imigrantes, negros e muçulmanos. Famoso por aceitar o desafio de verter para o cinema eventos trágicos, o premiado Paul Greengrass dá uma contribuição inestimável à humanidade com seu “22 de Julho”, em que reporta os bastidores do ataque, os dramas dos atingidos e as consequências para uma das democracias mais civilizadas do mundo.
O protagonista de “Dupla Jornada” é o que se pode chamar de funcionário-padrão ao desenvolver duas atividades em paralelo, ainda que uma sirva para dar a outra a necessária aura de mistério. Estreia do supervisor de dublês J.J. Perry na direção, este é um filme que preza pela irregularidade, pelo nonsense, tudo muito bem dosado, com uma medida de caos para além do recomendável. Uma história sem espaço para as tantas convenções de hábito.
A produção, lançada em 2020 e dirigida pelo bávaro Marco Kreuzpaintner a partir da história registrada no romance homônimo de Ferdinand von Schirach, se destaca justamente por fundir diversos gêneros, apresentando as muitas reviravoltas comuns nessas tramas, o que o público, a crítica e, em especial, o mercado sabem reconhecer, ainda que o enredo obedeça à sua própria lógica e se desenrole bem lentamente, sem simplificações fáceis à medida que o cronômetro avança e se tem de dar a trama por encerrada.
Alfred Hitchcock deu o sopro que faltava à inspiração represada de cineastas ao redor do mundo, ávidos por também expor sua visão acerca de tipos perturbados, que matam impelidos por uma vontade incontrolável, só aplacada com isolamento social e assistência psiquiátrica. Amber Sealey acompanha um deles até seu último ato em “Ted Bundy: A Confissão Final”, realista e cheio de informações técnicas, mas que não descuida de seu lado eminentemente aparatoso.
