Observada a medida exata das coisas, Donald e Kiefer Sutherland se valem do que viveram juntos para dar a “O Retorno de John Henry”, o faroeste que o canadense Jon Cassar rodou em 2015, o verniz de facticidade que é a essência mesma da história, e não faria sentido algum reunir um pai e um filho para além da ficção sem querer extrair dessa particularidade algum ponto que fosse contar a favor da trama.
No limite, Gil Pender, outro dos inúmeros alter egos com que Woody Allen examina-se a si mesmo — e na medida em que o faz, estende sua psicoterapia íntima a todos quantos assistem a seu filme —, está prestes a renunciar a tudo. Em “Meia-noite em Paris”, seu 41º trabalho, Allen, um dos diretores mais fecundos do cinema, pontifica que, se viver é quase sempre um desafio, tanto melhor se o encararmos como uma sequência de excelentes possibilidades quanto a absorver cada uma das muitas lições que a vida não se cansa de nos dar.
Como não há morbo que consiga prolongar-se ad aeternum, o homem cria beleza, mesmo caminhando sobre a morte. Nos cinco títulos da lista que compusemos, percebe-se uma medida do espírito de sábios de antanho, bem como a necessidade vital de pegar pelos chifres o destino e a atávica sanha de vencer a miséria, de dar cabo da submissão de que se nutre a injustiça e proclamar-se, enfim, livre.
O francês David Oelhoffen não dá ponto sem nó com “Inimigos Íntimos”: ao passo que abraça as teorias existencialistas de Kierkegaard descaracterizadas por Beauvoir e Sartre, aproveita para também dar seus palpites acerca de quão poderosa seria a influência do que a vida faz de nós, sozinhos do berço ao túmulo, sobre o que a natureza insiste em nos transformar.
O amor resiste o quanto pode a intervenções externas, como se vê logo nas primeiras sequências de “Seu Nome Gravado em Mim”. O taiwanês Liu Kuang-Hui tem sempre boas saídas para fomentar a apreciação estética de seus trabalhos, visualmente ricos e cujo conteúdo vai discrepando com sutileza da expectativa de construções harmônicas também no que é dito.
