“O Último Vagão”, do mexicano Ernesto Contreras, leva o público por uma viagem cujo destino é tão incerto quanto a poesia revela-se a condutora mais diligente. Desde o princípio, nota-se o desejo de Contreras em explorar com sutileza imagens que servem como eficientes gatilhos quanto a fomentar no espectador a vontade de também procurar em si mesmo a estação onde há de reencontrar-se com a essência mais pura de sua natureza.
“Legalize Já”, uma clara referência a um bordão criminoso do Planet Hemp, banda sobre cuja história os diretores Gustavo Bonafé e Johnny Araújo se debruçam numa produção de técnica esmeradíssima, conta com passagens de inquestionável força dramática, mas o que fica à roda do pensamento ao cabo de 95 minutos de filme é o que o pernambucano Ascenso Ferreira indagou num de seus poemas.
“2 Corações” não faz outra coisa senão apontar a chance de se mudar uma tragédia em uma nova chance de felicidade, sem qualquer grande pirotecnia retórica e ainda assim de forma tocante, menos pela mensagem que pelo jeito que o diretor Lance Hool encontra para fazer com que o público capte a relevância do que se quer dizer.
Pablo Neruda, nome artístico — ou nome de guerra, como ele preferia — de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, publicou seu primeiro livro cedo. “Neruda”, levado às telas por Pablo Larraín em 2016, opta, contudo, por espraiar-se sobre o que houve com a pátria do bardo chileno logo após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), concentrando-se em seu personagem-título e em todas as muitas contradições em torno de sua opulenta figura.
“A Mãe do Ano”, de Mateusz Rakowicz, replica tudo quanto os filmes poloneses têm mostrado, pincelando de longe em longe o que o novo roteiro, aqui a cargo de Rakowicz e Łukasz M. Maciejewski, tem a apresentar, esse, sim, um bom critério quanto a se fazer uma avaliação honesta acerca do que o enredo pretendeu dizer, ora com sutileza, ora empenhando toda a aposta no que o público absorve de uma maneira quase compulsória — o expediente mais usual.
