Autor: Giancarlo Galdino

“O Poço” capturou todos os olhares no TIFF, o Festival Internacional de Cinema de Toronto, no Canadá, em setembro de 2019, ano em que foi lançado — embora a consagração do filme de Galder Gaztelu-Urrutia tenha vindo por meio de um tal Midnight Audience Award, o Prêmio da Audiência da Meia-Noite, rótulo cheio de ocultas idiossincrasias (mas nem tanto). Longe de requentar ideias de produções congêneres, o que Gaztelu-Urrutia faz em “O Poço” é burilar sua obra-prima como um hábil carpinteiro.

Poderia haver felicidade maior para alguém disposto a abraçar todas as oportunidades que se lhe apresentarem na intenção de, pulando da cama antes do raio de sol que rompe a manhã, desarmar espíritos sem medo de dobrar a espinha e chegar lá? Joanna Smith Rakoff, a aspirante à escritora que protagoniza “Meu Ano em Nova York”, tenta manter o nariz acima da linha da água na selva do mercado literário americano — depois de, com algum sacrifício, conseguir furar a bolha de egos túrgidos.

Quanto mais se tem, mais se quer — e menos se consegue, e quase se perde tudo. Essa é uma das conclusões em “Comer, Rezar, Amar”, uma espécie de “Odisseia”, o poema épico de Homero (928 a.C – 898 a.C.), numa versão feminista e pós-moderna. Sensível a essas necessidades que o mundo não é capaz de suprir, Ryan Murphy adapta o livro de Gilbert, publicado em 2006, de modo a ressaltar as pequenas e grandes incoerências de sua personagem central.

As humanas misérias ressoam para os personagens de “Hereditário” como sinos de uma estranha catedral perdida no deserto, reverberando aquele barulho aos confins do mundo na lembrança não só de que a morte é uma certeza, mas também que a danação eterna é uma possibilidade real. Ari Aster faz de seu filme uma espécie de caldeirão em que a pletora de velhas mágoas e tantos outros sentimentos malditos que azucrinam uma família.

Por meio de uma situação absurda, “O Casamento do Ano” expõe as diferentes maneiras de se falar da mais humana das emoções numa história que prima por esconder em cenas ridículas verdades ferozes. O filme de Justin Zackham apura uma série de tropos gastos, muito próprios desse gênero, de forma a dar um verniz de comicidade a um episódio que deveria sugerir um nó dramático, mas que vira uma farsa cheia de meandros sobre as relações colaterais a permear a vida de dois apaixonados.