O trágico, o cômico e o sensual caminham lado a lado em “Pisque Duas Vezes”. A estreia na direção de Zoë Kravitz quer abraçar muitos temas relevantes ao mesmo tempo ao passo que sempre deixa no ar a sensação de que essa irrequietude não se sustenta senão por força de diálogos engraçadinhos, até mesmo histriônicos, maldição que ronda 99,99% das produções congêneres.
Poucos artistas no mundo encarnaram com tanta perfeição a dicotomia fundamental do amor como Jane Austen (1775-1817) ou suas personagens — o que vêm a dar no mesmo. A influência de Austen fica cada vez mais evidente à medida que “A Lista do Sr. Malcolm” toma corpo. O trabalho de Emma Holly Jones é uma louvável tentativa de emular o talento de uma das autoras mais populares da literatura universal, com a adição de elementos bastante peculiares.
A história de um garoto idealista, cujo pai, um expatriado alemão e jornalista dissidente escondido na França durante a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), aciona alguns gatilhos até nas plateias mais distanciadas desse universo, e é por aí que “Caminho para a Liberdade” ganha o espectador. A adaptação de Tobias Wiemann para o romance de mesmo nome publicado por Rüdiger Bertram em 2017 sobre os sentimentos mais recônditos de um personagem que bem poderia ser qualquer um a qualquer tempo, tanto mais num mundo de incertezas crescentes como este que nos rodeia.
“Venom 3: A Última Rodada” parece uma história de amizade e, por que não, de amor — um amor estranhíssimo, mas amor de qualquer maneira. Em raras circunstâncias, uma produção sobre heróis e anti-heróis dos quadrinhos da Marvel foi tão feliz ao casar sequências incansavelmente ágeis e tiradas cômicas na medida, mantendo o espectador interessado no que se desenrola no eixo da narrativa ao passo que provoca o riso todas as vezes em que os dois protagonistas, unidos a contrapelo num mesmo corpo, acham de discutir a relação diante de nossos olhos.
Em “Fonte da Vida”, bem a seu estilo, Darren Aronofsky reescreve passagens do “Gênesis”, o primeiro livro da Bíblia, anexando-lhes considerações acerca de um fármaco que garanta a vida eterna. Para o bem e para o mal, este foi um dos longas mais analisados da história do cinema, e Aronofsky, claro, soube tirar proveito do falatório, que reacendeu o interesse do público por seu trabalho.
