Jovem ou velho, você já assistiu, ou pelo menos ouviu falar, de algum filme de Rob Reiner. Dono de um punhado de sucessos do cinema, o cineasta é o nome por trás de “Conta Comigo“, “Harry e Sally“, “Louca Obsessão“, “Questão de Honra“, “Meu Querido Presidente“, “Alex e Emma“, “Antes de Partir“, dentre muitos outros filmes que estão guardados na nossa memória afetiva. Uma de suas obras mais recentes é “Being Charlie“, lançado em 2015, e que narra a conturbada relação com o filho, Nick.
No último domingo (14), o mundo assistiu perplexo à notícia da morte de Rob Reiner e de sua esposa, Michele. Seus corpos foram encontrados com marcas de violência durante a tarde pela polícia, na casa do cineasta em Brentwood, Los Angeles. Nick, filho do casal, foi levado sob custódia da polícia como principal suspeito do crime. O grande choque foi que a própria família já havia explorado publicamente a tensão em torno de Nick dez anos antes.
Olhar para “Being Charlie“ e não repassar todo esse contexto trágico preso na memória é impossível. O filme foi dirigido por Rob e coescrito pelo próprio filho, Nick. O enredo fala de um jovem que luta contra o vício em drogas, os impasses de sua recuperação e o impacto devastador de sua doença nas relações familiares. Charlie, vivido por Nick Robinson, não está distante da realidade nem é um sujeito abstrato. Sua experiência de alienação, rebeldia e dor foi construída a partir das vivências de Nick: suas idas e vindas da reabilitação, longas temporadas como morador de rua e o relacionamento tenso com os pais.
O longa-metragem queria capturar artisticamente a falência de soluções simples diante de um problema real, complexo e humano. Rob Reiner falou sobre como essa adaptação nasceu da necessidade de compreender aquilo que dizia respeito à própria vida: ouvir o filho e reconhecer que os programas de tratamento nem sempre davam a resposta de que Nick precisava. Em entrevistas, eles relatavam essa colaboração como uma espécie de reconciliação, um diálogo entre pai e filho e uma tentativa de reorganizar a narrativa familiar marcada pelo sofrimento.
Assistir a essa tragédia é perceber que a vida, muitas vezes, ultrapassa a crueza da ficção. No filme, Charlie encontra formas de sobreviver e seguir em frente. Já na vida real, a família foi alcançada por uma explosão de violência. No centro dessa sobreposição entre a vida e a arte está uma questão dolorosa e permanente: quando devemos saber quais são os limites da empatia e perceber quando se está fora do alcance ajudar alguém cuja saúde mental e a dependência química se tornam uma crise profunda e crônica? O filme até aborda isso em sua dimensão simbólica, escolhendo cenas e personagens como espelhos de uma luta íntima. Mas a história real fugiu do roteiro em 2025 e mostrou que a complexidade humana é maior do que imaginamos.
O impacto dessa tragédia nos força a revisitar “Being Charlie“ com outros olhos. Se antes era um drama sobre recuperação e falha terapêutica, agora também se lê como um documento cultural sobre a incapacidade de controlar o destino e o abismo entre intenção e ato. A arte até tenta capturar os contornos mais escuros da experiência humana, mas a vida não segue a lógica narrativa de uma ficção.
