A Netflix amplia seu catálogo com lançamentos que prometem cativar os espectadores, trazendo duas séries e dois filmes que transitam por diferentes gêneros, épocas e culturas. As estreias oferecem não apenas entretenimento, mas também uma oportunidade para reflexões e imersões narrativas, equilibrando leveza, densidade e grandes expectativas ao adaptar obras consagradas.
“Virgem Maria” reinventa a narrativa da concepção de Cristo através dos olhos de uma jovem nazarena. Sob a direção de D.J. Caruso, o filme evita clichês religiosos para explorar, com profundidade e humanidade, a dualidade entre fé e fragilidade mortal. Noa Cohen brilha no papel principal, trazendo uma atuação sensível que reflete a coragem silenciosa de uma figura destinada a mudar o mundo.
A música desempenha um papel central, com interpretações de clássicos como “That’s Alright Mama” e homenagens a figuras históricas como Big Mama Thornton e B.B. King. Essas sequências não apenas celebram o legado cultural de Elvis, mas também destacam as influências musicais que moldaram sua identidade artística. Contudo, o filme também expõe um dilema ético: enquanto Presley é reverenciado, artistas negros que o inspiraram frequentemente ficam relegados a segundo plano.
A estética visual de “John Wick” desempenha um papel essencial na construção de sua identidade única. Sob a direção de fotografia de Jonathan Sela, o filme adota uma paleta de cores rica em tons de néon, combinada com uma iluminação que explora o contraste entre luz e sombra. Esse estilo noir contemporâneo não apenas intensifica o senso de perigo, mas também sublinha a sofisticação e o caráter estilizado do universo que Wick habita. Cada cenário, desde hotéis luxuosos a ruas sombrias, reflete a dualidade do protagonista: um homem elegante, mas mortalmente eficiente.
Dirigido por Stephen Daldry, o filme adapta o romance homônimo de Bernhard Schlink, publicado em 1995, e constrói um drama de guerra repleto de ambiguidades. Mais do que um confronto entre culpa e inocência, a obra explora as escolhas humanas como uma espécie de maldição persistente. O domínio técnico de Daldry, conhecido por trabalhos como “The Crown”, eleva o texto literário a um estudo sobre a abjeção e o fascínio, ambientado em um dos períodos mais sensíveis da história moderna.
