“O Urso do Pó Branco” é uma dessas histórias que nos exigem uma boa dose de condescendência e, por que não?, de coragem. Em 1985, uma grande carga de cocaína caiu na Floresta de Chattahoochee, na Geórgia, e a partir de um acontecimento meio trivial Elizabeth Banks tece uma sátira acerca do absurdo a permear a vida do homem, tudo regado a muito sangue.
Weitz concentra sua narrativa na figura de Peter Zvi Malkin (1927-2005), chefe da equipe responsável pela captura de Eichmann. O filme inicia-se em 1954, com Malkin, interpretado por Oscar Isaac, liderando uma operação para prender um ex-integrante do Partido Nazista escondido na Áustria. A ação resulta na execução de um suspeito que, apesar de nazista, não era o alvo principal. Esse episódio estabelece um tom de tensão e frustração, exacerbado pelos flashbacks que revelam fragmentos do passado de Malkin e sua motivação pessoal para a missão.
Entre os inúmeros episódios brutais da guerra, um dos mais impactantes foi o bombardeio da Escola Francesa de Copenhague, ocorrido em 1945. O que deveria ser uma ofensiva cirurgicamente planejada transformou-se em uma tragédia irreparável. As vítimas desse erro militar não eram estatísticas; eram vidas interrompidas, futuros ceifados antes mesmo de se realizarem. É essa tragédia que Bornedal resgata em “O Bombardeio”, oferecendo não apenas um retrato da destruição, mas um mergulho nas tensões morais e emocionais que permeavam a Dinamarca sob ocupação nazista.
Baseado na história real de Chris Gardner, o filme retrata sua luta contra dificuldades financeiras durante os anos 1980. Interpretado por Will Smith, Gardner representa a resiliência diante da adversidade, esforçando-se para garantir um futuro digno para si e para seu filho. O roteiro de Steven Conrad destaca a dura realidade de um homem que, após investir todas as suas economias em um empreendimento fracassado, encontra-se em situação de vulnerabilidade, dependendo da venda de scanners médicos para sobreviver.
A narrativa segue a estrutura característica de Soderbergh, que já se dedicou a desvendar fraudes e artimanhas financeiras em trabalhos anteriores. Aqui, essa abordagem se renova por meio de uma fotografia vibrante e uma montagem ágil, que disfarçam a densidade do tema sem diluí-lo. Usando o pseudônimo Peter Andrews, o próprio diretor assume a direção de fotografia, criando um contraste visual interessante: cores quentes e composições dinâmicas que suavizam, sem ocultar, o tom ácido da história.
