Ter uma aprovação crítica acima de 90% no Rotten Tomatoes não é mera estatística ou número. É um reflexo do impacto cultural, estético e narrativo que essas obras conseguiram exercer sobre gerações de espectadores e críticos. Quando uma produção alcance esse patamar, significa que conseguiu atravessar diferentes públicos e contextos, permanecendo relevante, sendo um exercício de estilo ou marco cinematográfico.
Elza Soares nasceu em 1930, no Rio das periferias invisíveis, e atravessou um século em que governos apararam vozes e prometeram modernização com fome. Saiu de um barraco de madeira e zinco para palcos sob censura, recolheu-se quando precisou respirar, voltou com fôlego inteiro e ocupou espaço. Na velhice, reinventou-se, enfrentou moralismos, devolveu trabalho. Fez da própria vida uma leitura do país: dor sem espetáculo, alegria sem máscara, música como sobrevivência.
O existencialismo é pontuado por reflexões sobre liberdade, angústia e busca de sentido em um mundo sem garantias. O cinema, como forma de arte, de expressão e de reflexão fez dessa filosofia um terreno fértil para desenvolver narrativas que fazem o espectador sair da zona de conforto. Nesses filmes, as respostas não vêm mastigadinhas. É preciso usar a inteligência. Personagens que vivem dilemas insolúveis, que são atravessados pela solidão, pelo absurdo e pela necessidade de escolher, ainda que essas escolhas nunca assegurem um desfecho satisfatório.
Famílias contratam guarda particular, advogados vendem atalhos, autoridades oscilam entre amparo e conivência. Nessa zona cinzenta, promessas pessoais passam a valer mais que carimbos. O dilema ético deixa o discurso e entra no cotidiano, onde cada decisão imediata altera o próximo passo. É nesse tabuleiro de interesses que “Chamas da Vingança” (2004) constrói uma investigação de causa e efeito, amarrada a uma promessa feita a uma criança e cobrada até o último gesto.
Ao longo de décadas, Stephen King construiu um império literário onde o terror, o sobrenatural e o drama humano se misturaram visceralmente. Seus livros dominaram o topo dos mais vendidos e se tornaram fonte inesgotável de inspiração para o cinema. King não usa apenas monstros e fantasmas, mas explora medos íntimos e universais: a solidão, a culpa, a morte e a perda de controle. Adaptá-lo para as telas exige mais que vontade, mas a habilidade de traduzir em imagens aquilo que está na mente e coração de seus personagens.
