Autor: Helena Oliveira

O filme explora as profundezas emocionais de seus personagens à medida que eles se envolvem com as escavações. Edith, ainda lidando com a dor da perda, enfrenta uma doença terminal que a consome lentamente. Sua crença de que sua condição pode estar relacionada à tristeza profunda que sente pela morte do marido revela uma introspecção sombria sobre a interseção entre mente e corpo. A ideia de que sua doença é uma manifestação física de sua dor emocional é uma reflexão sobre como o luto pode impactar profundamente a saúde de uma pessoa.

O gênero cinematográfico que explora a interação do ser humano com seu ambiente e as consequências mais extremas desse encontro — como o apocalipse — tornou-se um dos mais recorrentes e previsíveis no cinema global. Diretores de diferentes orientações ideológicas e crenças diversas, ou até mesmo sem crenças definidas, frequentemente mergulham em temas escatológicos, refletindo uma visão pessimista sobre a existência humana. “Vida” é mais um exemplo desse fenômeno, abordando os clichês do gênero e, ao mesmo tempo, caindo em algumas de suas próprias armadilhas.

A trajetória de Steven Spielberg no cinema é marcada por uma notável habilidade em transformar ideias inusitadas em sucessos de bilheteria. Sua sensibilidade para captar os desejos do público e moldá-los em histórias cativantes o distingue como um dos diretores mais prolíficos e lucrativos da indústria cinematográfica. Spielberg não se limita a uma busca cega por estética ou resultados financeiros; ele habilmente combina esses elementos para criar filmes que, além de entretenimento, tornam-se fenômenos culturais e comerciais.