No limiar entre o humano e o sintético, a Major renasce como um híbrido cibernético, conduzida por uma realidade onde identidade e consciência se dissolvem em dados manipuláveis. “A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell” se aventura por um futuro dominado pela fusão entre carne e máquina, desafiando a percepção de individualidade enquanto ressignifica a jornada do herói para os tempos digitais.
A trama se inicia em um trem de alta velocidade na Turquia, onde McCall exibe sua destreza letal ao neutralizar criminosos e resgatar uma criança sequestrada. A narrativa então se desloca para sua rotina aparentemente comum como motorista de aplicativo, função que esconde sua vocação silenciosa de guardião dos desprotegidos. Entre trajetos urbanos, ele intervém discretamente para livrar vítimas de violência e orientar jovens à beira da delinquência. Nesse contexto, sua relação com Miles, um adolescente talentoso, se destaca, revelando o conflito entre seu papel de mentor e os dilemas internos que carrega.
Embora tenha produzido algumas das obras mais influentes da literatura universal, Austen só teve seu gênio plenamente reconhecido muito depois de sua morte, em 18 de julho de 1817. Seu impacto, no entanto, transcendeu os séculos e se reflete em produções contemporâneas como “A Lista do Sr. Malcolm”. A cineasta Emma Holly Jones busca emular o refinamento narrativo da autora, ao mesmo tempo em que imprime ao longa uma perspectiva própria, inserindo nuances modernas em uma estética tradicionalmente associada ao universo austeniano.
Austen retratava protagonistas que desafiavam padrões sociais e se recusavam a se conformar às expectativas impostas às mulheres de sua época. Em suas narrativas, o casamento não era o desfecho obrigatório, mas uma escolha feita a partir da autonomia e do desejo genuíno. Suas heroínas, inquietas e astutas, tornaram-se símbolos de inconformismo e autodescoberta, ressoando até hoje com leitoras que enxergam nelas um espelho de suas próprias aspirações e desafios.
Ovacionado por dez minutos no Festival de Veneza, o longa-metragem brasileiro “Ainda Estou Aqui”, dirigido por Walter Salles, adapta o relato autobiográfico de Marcelo Rubens Paiva, filho do ex-deputado Rubens Paiva, desaparecido durante a Ditadura Militar. Com sessões esgotadas e grande repercussão nas redes, o filme se tornou um dos tópicos mais discutidos no país. O entusiasmo em torno de sua possível indicação ao Oscar cresce, mas a resposta da Academia permanece incerta. Produções biográficas costumam ser bem recebidas, mas, em geral, quando se referem à própria história norte-americana.
