“Missão: Impossível: Protocolo Fantasma” (2011) é, decerto, o filme mais revelador da franquia. Brad Bird tem o condão de fazer do longa uma espécie de resumo da trajetória de Ethan Hunt, o anti-herói que protagoniza a saga, enquanto aproveita para acochambrar o espírito do público quanto aos próximos desafios da invejável vida de misérias do espião mais querido do cinema — sorry, mister Bond.
Não se sabe bem por que Ashraf Marwan (1944-2007) virou o homem do Egito no serviço secreto israelense, mas algumas hipóteses nada nobres vêm à roda conforme “O Anjo do Mossad” toma corpo. O israelense Ariel Vromen dispensa ao material que lhe cai em mãos um gosto por conhecer melhor os bastidores de uma trama nebulosa, protagonizada por uma das figuras mais enigmáticas da história de um pedaço do mundo ainda por se revelar.
Narrativas de ação têm por fundamento dispor de uma natureza pronunciadamente ambígua. Se por um lado essas histórias, repletas de confrontos diretos, perseguições que não raro extenuam o espectador, tiroteios que, por muito pouco, não massacram o pobre candidato a salvador da humanidade, também encerram lições sobre como fomos abrindo mão do prazer diário que é o milagre da vida; nos deixamos ensurdecer aos apelos silentes que nos dirigem os rios, os mares, as matas, o ar; acatamos a premissa enganosa de que só conseguiremos o progresso por meio de uma degradação ambiental metódica, que redundará, por óbvio, no nosso próprio fim.
Observada a medida exata das coisas, Donald e Kiefer Sutherland se valem do que viveram juntos para dar a “O Retorno de John Henry”, o faroeste que o canadense Jon Cassar rodou em 2015, o verniz de facticidade que é a essência mesma da história, e não faria sentido algum reunir um pai e um filho para além da ficção sem querer extrair dessa particularidade algum ponto que fosse contar a favor da trama.
No limite, Gil Pender, outro dos inúmeros alter egos com que Woody Allen examina-se a si mesmo — e na medida em que o faz, estende sua psicoterapia íntima a todos quantos assistem a seu filme —, está prestes a renunciar a tudo. Em “Meia-noite em Paris”, seu 41º trabalho, Allen, um dos diretores mais fecundos do cinema, pontifica que, se viver é quase sempre um desafio, tanto melhor se o encararmos como uma sequência de excelentes possibilidades quanto a absorver cada uma das muitas lições que a vida não se cansa de nos dar.
