Filmes na Netflix que parecem ter sido feitos para serem discutidos em terapia: Uma Análise

O cinema muitas vezes funciona como um espelho da psique humana. Narrativas que exploram medos íntimos, dilemas existenciais, traumas mal resolvidos e a eterna busca por sentido. Temas que parecem feitos para conversar com o psicólogo na terapia, porque nos obrigam a olhar para dentro de nós mesmos, confrontando verdades incômodas e refletindo sobre escolhas que moldam nossas vidas.

A Revista Bula vasculhou a Netflix e encontrou obras que fazem esse papel: o de desconfortar, provocar, mas, ao mesmo tempo, acolher. Obras que transitam entre o drama, o suspense e o surrealismo, que falam de relações familiares, crises identitárias, vícios e pressões sociais, a dificuldade de comunicação em um mundo cada vez mais fragmentado. Cada um desses filmes funcionam como um mergulho no inconsciente, revelam camadas de complexidade que só ficam evidentes quando aceitamos o convite à introspecção.

Nessa lista, 15 títulos densos e reveladores que parecem ter sido feitos sob medida para serem analisados no divã. Eles questionam a linha tênue entre realidade e ilusão, nos fazendo encarar o peso das expectativas sociais e o impacto das memórias e arrependimentos em nossa formação.

O Quarto ao Lado (2024), Pedro Almodóvar

Duas amigas de longa data se reencontram após anos de distanciamento: uma escritora renomada e uma correspondente de guerra mortalmente doente. A jornalista, ao encarar o diagnóstico terminal, faz um pedido inusitado: quer companhia consciente em seus últimos dias — e escolhe reaproximar-se da velha amiga, agora confortavelmente distante do sofrimento humano, para dividir o momento mais radical de sua vida. Relutante, a escritora aceita acompanhá-la a uma casa isolada, onde confrontam memórias remotas e remorsos não resolvidos. A tensão entre confissão e negação, entre solidariedade e autoafirmação, se estabelece como força central da narrativa. Em meio à paisagem tranquila, o dilema moral se revela sutil, com humor ácido e gestos de ternura amarga. A trama se torna um estudo sensível sobre amizade, culpa e o direito sobre o próprio fim, enquanto exploram o peso da escolha, a fratura dos laços familiares e o modo como memória e afeto se entrelaçam nos dias derradeiros.

A Baleia (2022), Darren Aronofsky

Um professor de literatura, recluso em seu apartamento e em grave condição de saúde, tenta restabelecer contato com a filha adolescente após anos de afastamento. Consumido pela culpa e pela perda, ele busca redenção em pequenos gestos, mesmo enquanto seu corpo cede às consequências de escolhas passadas. Entre diálogos dolorosos e tentativas desesperadas de reconexão, a história expõe o peso do arrependimento, a dificuldade do perdão e a fragilidade de vínculos humanos que sobrevivem mesmo em meio ao sofrimento.

As Linhas Tortas de Deus (2022), Oriol Paulo

Uma investigadora privada se interna voluntariamente em um hospital psiquiátrico para resolver um suposto assassinato. No entanto, ao mergulhar no ambiente, começa a duvidar da própria sanidade. As versões se contradizem, os personagens se multiplicam e a fronteira entre verdade e delírio se desfaz. A cada revelação, a sensação é de que a protagonista está presa em uma rede de manipulações da qual talvez não consiga escapar. O suspense psicológico se intensifica até um desfecho ambíguo e perturbador.

Close (2022), Lukas Dhont

Dois adolescentes cultivam uma amizade intensa, marcada pela inocência da infância e pela descoberta da juventude. No entanto, a relação passa a ser questionada por colegas de escola, gerando inseguranças e afastamento. O rompimento abrupto desencadeia um trauma profundo, marcado pela incapacidade de lidar com a culpa e a ausência. A história retrata com delicadeza o impacto da pressão social sobre os laços afetivos e como pequenos gestos podem ter consequências devastadoras no desenvolvimento emocional.

A Filha Perdida (2021), Maggie Gyllenhaa

Durante férias solitárias em uma ilha, uma professora universitária se vê obcecada por uma jovem mãe e sua filha pequena. As interações despertam memórias de sua própria maternidade, marcada por escolhas controversas e sentimentos de inadequação. Conforme as lembranças retornam, ela revive culpas e arrependimentos que moldaram sua relação com as filhas. A tensão cresce até que presente e passado se entrelaçam em um retrato complexo da maternidade, onde o amor convive com o peso das ausências.

Estou Pensando em Acabar com Tudo (2020), Charlie Kaufman

Uma jovem acompanha o namorado em uma viagem para conhecer seus pais em uma fazenda isolada. Durante o percurso, pensamentos fragmentados revelam dúvidas sobre o relacionamento e sobre si mesma. Ao chegar, a estranheza cresce com a passagem do tempo, que parece se distorcer em saltos desconexos entre passado e futuro. Entre conversas desconfortáveis e símbolos enigmáticos, a personagem mergulha em reflexões existenciais que a conduzem a um estado de dissolução, em que identidade e realidade deixam de ter contornos claros.

Ninguém Sabe que Estou Aqui (2020), Gaspar Antillo

Um ex-cantor mirim vive isolado em uma fazenda no sul do Chile, após ter sua infância marcada por exploração e frustrações. Carregado de lembranças traumáticas, ele passa os dias entre o silêncio e pequenas criações artísticas, até que um encontro inesperado com uma mulher reabre a possibilidade de contato humano. Ao revisitar seu passado, ele enfrenta as cicatrizes de uma fama que nunca lhe pertenceu de fato. A narrativa reflete sobre identidade, apagamento e o difícil processo de se reconciliar consigo mesmo.

Quando a Vida Acontece (2020), Ulrike Kofler

Um casal, juntos há vários anos, enfrenta uma fratura silenciosa em sua rotina confortável. O desejo frustrado de ter filhos se torna uma sombra constante, invadindo gestos, silêncios e até os momentos mais banais da convivência. Entre consultas médicas, jantares tensos e encontros com amigos que parecem levar vidas “perfeitas”, as pequenas rachaduras no relacionamento começam a se tornar abismos. A mulher, cada vez mais pressionada por expectativas externas e pela cobrança íntima, se vê mergulhada em sentimentos de inadequação e solidão, enquanto o parceiro busca escapar das tensões em distrações superficiais. As tentativas de manter o casamento à tona oscilam entre a cumplicidade e o distanciamento, revelando a dificuldade de conciliar amor e desejo com a dor das ausências. A trama se constrói como um retrato íntimo daquilo que não se diz: as culpas silenciosas, os sonhos não realizados e a inevitável transformação que a vida impõe a qualquer relação.

Entre Realidades (2019), Jeff Baena

Uma jovem excêntrica e solitária acredita estar sendo observada por forças invisíveis que controlam sua vida. Enquanto seus comportamentos começam a afastar as pessoas ao redor, ela se convence de que sua existência faz parte de um enredo maior, arquitetado por seres que transcendem a realidade. A incerteza entre delírio e verdade cresce a cada passo, revelando não apenas sua vulnerabilidade, mas também o modo como a solidão pode distorcer percepções. O filme acompanha sua descida a uma dimensão ambígua, onde identidade e sanidade colidem.

História de um Casamento (2019), Noah Baumbach

Um diretor de teatro e uma atriz atravessam o processo doloroso de divórcio, tentando equilibrar amor, ressentimento e o desejo de proteger o filho. O conflito se intensifica quando advogados transformam o rompimento em batalha legal, revelando feridas e mágoas guardadas ao longo dos anos. Entre discussões acaloradas e momentos de ternura, fica evidente que, mesmo separados, os laços entre eles não podem ser simplesmente apagados. O retrato cru e emocional expõe como a separação, longe de ser apenas jurídica, é também psicológica e afetiva.

Fragmentado (2016), M. Night Shyamalan

Um homem com múltiplas personalidades sequestra três adolescentes, mantendo-as em cativeiro. À medida que as jovens tentam escapar, descobrem que algumas identidades do sequestrador são mais perigosas do que outras. Entre mudanças de voz, postura e comportamento, emerge a presença de uma entidade sombria, anunciando uma transformação assustadora. Paralelamente, fragmentos de sua infância revelam as origens de sua condição, criando um retrato de dor, violência e sobrevivência. O filme desafia a percepção de identidade e levanta questões sobre os limites da mente.

Birdman (2014), Alejandro González Iñárritu

Um ator em decadência, conhecido no passado por interpretar um super-herói, tenta retomar o prestígio artístico ao montar uma peça na Broadway. Enquanto busca reconhecimento, ele enfrenta conflitos familiares, inseguranças sobre sua relevância e uma voz interior que insiste em lembrá-lo de quem já foi. A linha entre a realidade e suas alucinações se dissolve, transformando cada ensaio e cada crítica em um mergulho em sua fragilidade emocional. Sua luta é menos contra o fracasso externo e mais contra a própria incapacidade de se aceitar fora das fantasias de glória.

A Origem (2010), Christopher Nolan

Um homem habilidoso em manipular sonhos lidera uma equipe em uma missão arriscada: implantar uma ideia na mente de um herdeiro corporativo. À medida que mergulham em diferentes camadas do subconsciente, os limites entre realidade e imaginação se tornam cada vez mais instáveis. Enquanto perseguem seu objetivo, memórias dolorosas e sentimentos reprimidos ameaçam o sucesso da operação, transformando o plano em um confronto psicológico tanto quanto estratégico. No fim, o maior inimigo do protagonista pode ser ele mesmo, aprisionado pelas próprias lembranças.

O Show de Truman (1998), Peter Weir

Um homem comum, que leva uma vida aparentemente pacata, começa a perceber pequenas inconsistências no seu cotidiano. Aos poucos, descobre que toda a sua existência foi transformada em um programa de televisão, com câmeras ocultas registrando cada movimento. Sua família, seus amigos e até sua cidade são parte de uma encenação planejada para o entretenimento do público. Entre a necessidade de romper com as mentiras e o medo do desconhecido, ele encara a maior decisão de sua vida: continuar na ilusão ou buscar a liberdade real.

Taxi Driver (1976), Martin Scorsese

Um veterano de guerra solitário passa as noites dirigindo pelas ruas de uma cidade dominada pela decadência moral. Incapaz de se ajustar à vida civil e cada vez mais alienado, ele encontra propósito em uma obsessão por “limpar” o ambiente ao seu redor. O contato com uma jovem explorada pelo crime acentua sua frustração, transformando sua solidão em um impulso violento de justiçamento. A narrativa é um retrato sombrio da alienação, onde a linha entre a busca por redenção e a derrocada psicológica se torna perigosa e inevitável.