A narrativa cinematográfica conduz o público por uma jornada perturbadora, em que as fronteiras entre realidade e delírio se tornam cada vez mais tênues. As cenas revelam o esforço hercúleo dos personagens para não sucumbirem à loucura, mantendo vivo o que resta de sua humanidade. Através de flashbacks e visões, o filme explora as memórias dos prisioneiros, suas lutas internas e a resistência psicológica necessária para suportar as adversidades impostas pelo regime militar.

O roteiro escrito por Graham Moore examina minuciosamente as complexas questões que envolvem a vida de Turing. Benedict Cumberbatch, no papel de Turing, oferece uma performance que capta a intensidade emocional e a natureza melancólica do personagem, elementos que são realçados pela fotografia de Óscar Faura e pela trilha sonora de Alexandre Desplat. O filme de Tyldum explora a personalidade meticulosa e obsessiva de Turing, levando o público a entender que essa característica foi essencial para suas conquistas históricas.

A marca registrada de Sorkin sempre foi a construção de diálogos. Seus roteiros são conhecidos por conversas extensas, dinâmicas e repletas de nuances, onde ele explora as camadas mais profundas dos personagens. Seus diálogos não são reflexos de conversas cotidianas, mas isso não compromete a autenticidade das cenas. Na verdade, essa separação entre a ficção e a realidade permite que Sorkin aborde temas complexos de forma que poucas pessoas seriam capazes de expressar na vida real. Suas personagens verbalizam sentimentos intensos, reflexões profundas e pensamentos que muitas vezes ficam contidos por falta de coragem ou habilidade.