Autor: Helena Oliveira

O diretor adapta o argumento de Stefan Jaworski para envolver a narrativa em uma aura de conto de fadas moderno, adicionando toques sutis que fazem a diferença. Desde os primeiros minutos, o filme indica seu rumo, apresentando Elliott, o protagonista vivido com naturalidade por Christopher Nissen, músico de algum destaque na Dinamarca. Ele aparece em uma doca, envolvido na exaustiva tarefa de carregar e descarregar bandejas de peixes em uma manhã que, apesar de ensolarada, traz o frio característico da região.

Explorar temas pessoais e profundos frequentemente leva a resultados artísticos notáveis. O filme “Belfast” de Kenneth Branagh, por exemplo, mergulha de forma tocante na infância do diretor durante os anos 1960 na Irlanda do Norte. O contexto histórico é crucial: o país estava passando por um período turbulento, os Troubles, uma série de conflitos sectários que marcariam profundamente a região nas décadas seguintes.

Em “Meia-Noite em Paris”, ele não só nos oferece uma viagem no tempo, mas também um olhar profundo sobre a insatisfação crônica que aflige a humanidade. A ideia de que o passado era um tempo melhor, mais autêntico, é um tema recorrente, mas Allen nos desafia a questionar essa nostalgia, sugerindo que a idealização de épocas passadas é, em si, uma armadilha.