Autor: Helena Oliveira

Em um remake sombrio e visceral do clássico de Wes Craven, o diretor Dennis Iliadis transporta o público para um cenário de terror psicológico e brutalidade explícita. A história gira em torno de uma família que, ao se isolar em sua casa de campo, se vê envolvida em uma sequência de eventos aterrorizantes quando a filha Mari e sua amiga são vítimas de um grupo de criminosos impiedosos. Com cenas intensas e atuações marcantes, o filme desafia os limites entre vingança e sobrevivência.

Com uma recriação visceral do Desembarque na Normandia, “O Resgate do Soldado Ryan” oferece uma experiência cinematográfica que redefine o gênero de guerra. Dirigido por Steven Spielberg, o filme narra a jornada do capitão Miller (Tom Hanks) e sua equipe, que enfrentam o caos da Segunda Guerra Mundial em uma missão para resgatar o soldado James Ryan (Matt Damon), único sobrevivente de quatro irmãos. Com atuações poderosas e realismo brutal, o longa se tornou um marco na história do cinema.

O tom farsesco permeia cada diálogo de “Ingresso para o Paraíso”, refletindo a superficialidade de seus personagens: pessoas privilegiadas que, apesar de carreiras bem-sucedidas, diplomas em universidades prestigiadas e viagens para destinos exóticos, compensam suas frustrações pessoais com artifícios e diálogos que beiram o absurdo. O filme dirigido por Ol Parker carrega a marca de um entretenimento ligeiro, daqueles que poderiam facilmente ser assinados por outros diretores como Todd Haynes, Woody Allen ou Noah Baumbach, sem grande impacto sobre sua essência.

Um homem, devastado pelo fim de um relacionamento, decide apagar todas as lembranças de sua ex-namorada através de um procedimento médico experimental. No entanto, enquanto suas memórias desaparecem, ele começa a perceber que, apesar das dores e conflitos, o amor que viveu é essencial para quem ele é. Dirigido por Michel Gondry, com roteiro de Charlie Kaufman, o filme combina fantasia e drama, explorando de forma única as complexidades da mente e do coração humanos.

O filme, por sua essência, é mais do que uma simples obra de entretenimento. Ao tentar transformar uma boa história em algo maior, Ford parece buscar um protesto, uma crítica enigmática sobre a própria natureza do cinema e da arte. No entanto, essa ambição não é isenta de riscos. Em alguns momentos, o filme perde seu ritmo ao tentar articular suas ideias em discursos simbólicos que podem parecer excessivos.