Nada é tão terapêutico para alguém que atravessa uma daquelas aniquiladoras crises existenciais da juventude que pensar nas mil esperanças que guardam novas atitudes e posturas que rompem com tudo de certo que pensávamos fazer, e “A Lista da Minha Vida” revela-se uma história cheia de lances tensos, apesar de amaciados pelo elenco, belo e jovem, e pela condução quase farsesca.
Billy Wilder (1906-2002) já havia falado a respeito em “Crepúsculo dos Deuses” (1950), quiçá a peça cinematográfica definitiva sobre velhas divas que se recusam a envelhecer e tanto menos a descer da ribalta, e cercam-se de todos os artifícios que podem na intenção de se convencer de que para elas o tempo não passou. “A Farsa” emula muito do que Wilder apresenta em seu belo e divertido filme, recorrendo a uma ou outra atualização a fim de manter o público interessado. Nicolas Bedos é hábil ao misturar o clássico e o contemporâneo na elaboração de uma história sem muita novidade, mas ainda assim estimulante.
Narrativas como a de “Babygirl” voltam com gosto ao Anjo Pornográfico, que fazia questão de esfregar na cara dos hipócritas seu desprezo pelo que as pessoas fazem na calada da noite, por debaixo dos panos, escondendo-se do julgamento de seus pares e do seu próprio. Halina Reijn decerto nunca ouviu falar de Nelson, mas ousa aprofundar-se nos acordos muito íntimos entre uma executiva, madura e no topo da carreira, e seu novo estagiário, trinta anos mais novo e nada afeito a convenções sociais.
Toda dor é verdadeira — desde que seja a nossa. Benjamin Kaplan vive um dia por vez e ao longo da hora e meia de “A Verdadeira Dor” o público tem a certeza de que ele não é tão chato assim. Numa promissora estreia como diretor e roteirista, Jesse Eisenberg diverte, emociona e arranca lágrimas e reflexões de quem assiste ao esmiuçar uma das chagas da humanidade sob o ponto de vista bastante íntimo e revelador de dois primos, personalidades opostas que se complementam.
Qualquer um se comove com a história de crianças e adolescentes vítimas de abusos, o foco principal de “Cilada”. Evidentemente, os diretores Miguel Cohan e Hernán Goldfrid dão uma volta imensa para discorrer acerca de um maníaco que passa a rondar uma comunidade pacata de Bariloche, na Patagônia argentina, mas nem tudo é o que parece. Baseada no suspense homônimo de Harlan Coben, de 2010, a adaptação de Cohan e Goldfrid é hábil em descortinar mistérios e paradoxos, mormente nessa fase de descobertas e insurreição, cheia de todas as reviravoltas, bem ao estilo do autor, o novo ai-jesus do streaming.
