Autor: Giancarlo Galdino

A obsessão de Nicholas Van Orton chega às raias da loucura. O homem poderoso e solitário vivido por Michael Douglas, outra de suas grandes composições nessa categoria, parece congelado num tempo morto, e a exibição de imagens envelhecidas com o uso de um projetor, dão uma pálida medida do quão infeliz é. Certeiro como sempre, David Fincher expõe em “Vidas em Jogo” algumas de suas elucubrações acerca da violência surda da vida, que tritura sonhos com toda a placidez. Quando nos damos conta, passaram-se séculos numa única tarde, e só então vem a certeza que assombra a vida de todos.

Apaixonar-se é, decerto, uma das melhores sensações da vida, mas logo que se sente no coração as primeiras aguilhoadas de um amor que desabrocha, ninguém conta com um possível rompimento, hoje ou dentro de cinquenta anos, que está na gênese de todo amor.

A morte cai bem aos personagens de “Ruído Branco”, a nova comédia de absurdos de Noah Baumbach, um arguto observador da natureza humana no teatro do possível e, com mais ênfase, do impossível. A noção da vida como uma experiência plena, sempre marcada pelos episódios de enfrentamento que lhe conferem densidade e contornos dramáticos, evoca à discussão de uns tantos raciocínios antagônicos, exatamente como faz Don DeLillo, em cujo profético romance Baumbach se inspira.

“O Que de Verdade Importa”, do mexicano Paco Arango presta um tributo ao protagonista de “O Indomado” (1963), dirigido por Martin Ritt; “Rebeldia Indomável” (1967), levado à tela por Stuart Rosenberg (1927-2007); e “O Indomável – Assim É Minha Vida” (1994), de Robert Benton — que apesar dos títulos semelhantes têm cada qual sua marca própria. No último segundo o diretor fala ao espírito de liberdade e nobreza que Paul Newman encarnou como poucos, nos filmes e fora deles.

“Mad Max: Estrada da Fúria” é a alegoria das alegorias do caos. Na cena de abertura, vitaminada na nova configuração em que o claro e o escuro transformam-se nas grandes estrelas do show, Tom Hardy contempla o mundo inteiro diante de si ao lado de seu Interceptor. O gênio de John Seale vai fundindo o mocinho de Hardy ao carro, que se amalgama a terra junto ao precipício, que por seu turno une-se ao céu, dando a justa medida da desordem e da falta de parâmetros, estéticos e éticos, nesse ambiente por ser desvendado.