Autor: Giancarlo Galdino

O espanhol Roger Gual dispõe seus quatro protagonistas num único cenário ao longo de pouco mais de uma hora para elaborar sua perspectiva acerca das crueldades humanas — pequenas no início, mas gradualmente vultosas — que despertam num grupo de amigos e sócios que se juntam a fim de resolver a questão mais importante de suas vidas. “7 Años” (2016) e um apanhado de situações milimetricamente pensadas sobre confiança, amor-próprio e dinheiro.

A glória e a desonra sempre caminharam de mãos dadas, e existe quem pensa que esse é o melhor dos mundos, bem como existem filmes sem nenhuma intenção de respeitar possíveis limitações do espectador e lhe exigem não menos que tudo. Cameron Crowe se supera na capacidade de devanear acerca de temas de inescapável relevância para a humanidade e faz de “Vanilla Sky” (2001) uma viagem quase sem fim rumo ao lugar mais assustador da alma de um homem.

O espírito humano, cheio de esconderijos, de lugares que muitas vezes nem nós mesmos conseguimos acessar, vai acumulando as muitas experiências pelas quais passamos ao longo da vida, memórias que acabam por nos servir, de um jeito ou de outro, em algum momento, a fim de que possamos manter a salvo a integridade mental.

O cinema hispânico tem se caracterizado por valorizar o melhor de sua cultura, e com “O Fio Invisível” não é diferente. Nele, é patente o texto surrealista de Jorge Luis Borges (1899-1986), aliado ao componente de luta social de Lucrecia Martel, e cada um desses valiosos predicados fala a artistas contemporâneos que já deixaram sua marca no cinema, como Christopher Nolan, com seu perfeccionismo visual, e Denis Villeneuve, mestre em subverter o conceito de tempo e torná-lo ainda mais relativo.

Mães costumam ser dotadas de uma sensibilidade algo sobrenatural quanto a identificar o que é necessário ser feito para a preservação de sua espécie e colocar as mãos à obra, preferindo achar que todo sacrifício é pouco e que enquanto permanecerem todos juntos não há de acontecer nada de tão ruim. Esse é o perfil da mãe sobre quem Millicent Shelton se debruça em “Fim da Estrada” (2022), carregando nas tintas de assuntos sempre urgentes.