Autor: Fernando Machado

Cine argentino: a excelência é regra, não exceção. Com narrativas diversificadas e performances estelares — destaque para Ricardo Darín, uma estrela além-fronteiras —, o país não decepciona. “Abutres”, uma colaboração seminal de Pablo Trapero e Darín, se insere nesse legado de mérito. A trama, coassinada por Alejandro Fadel, Martín Máuregui e Santiago Mitre, mantém o espectador colado à tela, enredado em um clima de tensão contínua. A contribuição de Trapero para o gênero do thriller social é indelével, colocando-o no mesmo patamar que diretores consagrados internacionalmente.

Em um mundo onde a corrida contra o tempo parece ser a única constante, o filme “Vidas em Jogo”, do aclamado diretor David Fincher, oferece uma pausa reflexiva. A obra nos faz questionar a estrutura das nossas vidas, ilustrando com uma maestria inquestionável a dificuldade de equilibrar o que realmente importa em meio a um turbilhão de obrigações cotidianas e imediatismos que nos consomem. Fincher nos entrega um tour de force cinematográfico, uma jornada emocional que deixa o espectador sem escolha a não ser enfrentar a verdade desarmante de que o presente é, na verdade, nossa única garantia de existência.

Ambientado na cidade de Verona, conhecida como cenário da história de Romeu e Julieta, o filme aproveita o local para tocar em questões universais. O enredo incorpora elementos culturais e históricos, como referências à literatura e à arte, ligando-os às aspirações profissionais da protagonista Sophie, interpretada por Amanda Seyfried. Sua atuação equilibra vulnerabilidade com força, representando a jornada de uma jovem mulher em busca de sua vocação.

Em meio ao frenesi contido da vida de Stevens, o mordomo magistralmente interpretado por Anthony Hopkins em “Vestígios do Dia”, emerge uma reflexão profunda sobre a complexidade da existência humana. Este filme é uma das colaborações notáveis entre Hopkins e o diretor James Ivory, duas figuras imponentes na indústria cinematográfica. Juntamente com eles, a brilhante Emma Thompson adiciona uma camada extra de profundidade à história, agindo como um contraponto emocional ao mordomo reservado e recluso.

Em um cenário cinematográfico frequentemente dividido entre blockbusters repletos de efeitos especiais e dramas independentes com pretensões artísticas, “Em Ritmo de Fuga” faz uma entrada audaciosa. Descrito como um “musical pós-moderno” pelo veterano diretor de fotografia Bill Pope, o filme é uma exploração dinâmica da simbiose entre imagem e som, uma ponte inusitada entre dois elementos frequentemente tratados como independentes no mundo do cinema.