“Limbo” parece a mistura de uma notícia de jornal com uma sátira algo cínica sobre a tragédia dos milhões de refugiados que deixam sua terra natal por manifesto desacordo com governos autocráticos, perseguição religiosa, a total falta de perspectiva em que degringolam um e outro cenário ou só a vontade desesperada de garantir um prato de sopa ao fim de um dia frio.
“Adão Negro” talvez seja o filme de super-heróis mais estranho que a DC já produziu até hoje, e aí está sua grande qualidade. A cargo de Jaume Collet-Serra, o espetáculo sustenta-se num carrossel de esquisitices, primeiro apresentando seu protagonista como um guerreiro nobre que não se conforma com a sina de miséria e submissão em que sua tribo é lançada, reencarnando cerca de cinquenta séculos depois nutrido pela força da justiça — ou do que entende por justiça.
Era no silêncio das alcovas que se dava a revolução possível, expediente que a Polônia digereu e absorveu como fundamental para sua autoafirmação, lenta e idiossincrásica, e “O Preço do Prazer” o demonstra com riqueza de detalhes. A história de uma modalidade bastante peculiar de prostituição e tráfico de mulheres investigada pelo jornalista Piotr Krysiak em “Girls from Dubai” (“garotas de Dubai”, em tradução literal), publicado em 2018, vira um thriller erótico nas mãos hábeis de Maria Sadowska.
Quase todos nós ficamos com a primeira; no entanto, é a ubiquidade mordaz da indesejada das gentes quem nos espreita quase sempre, por mais que nos escondamos, em histórias como “Smile”, protagonizada por um espírito que só consegue resistir graças aos medos e traumas de alguém que deveria já achar banal enfronhar-se no lado sombrio dos outros. Parker Finn faz desfilar um rol de tipos estranhos no ambiente algo bizarro que serve de cenário para uma psiquiatra acossada pelo inimigo oculto e perigoso que a leva a um prazer tétrico.
Quando a estrada da vida parece ou muito curta ou tão delgada que nem cabemos mais nela, o mundo se encarrega de nos fazer descobrir novas alegrias num caminho já marcado de dores, exatamente como acontece com o protagonista de “Drive My Car”. Pleno das conhecidas menções do Oriente à urgência de vencer — e também ao momento de reconhecer a derrota —, o filme do japonês Ryûsuke Hamaguchi desliza pelos vãos escuros da alma aflita de um homem obrigado a rever seu jeito de sentir e se comunicar.
