Autor: Fernando Machado

Como ocorre em musicais, as cenas repletas de dança e canções sentimentais podem esgotar a paciência daqueles que não se conectam com narrativas que orbitam em torno de melodias açucaradas, abordando o amor, a perda e até mesmo a influência do dinheiro sobre esses sentimentos. Entretanto, a harmonia vocal e a química entre os atores suavizam esse impacto, especialmente para quem assiste ao filme por outras razões que não o amor pelo gênero. De fato, “Mamma Mia!” consegue, em certos momentos, ultrapassar as expectativas.

O medo da finitude e da decadência física é uma constante na história humana, e a busca pela imortalidade ou pela postergação do envelhecimento sempre esteve presente, tanto em textos religiosos quanto nas inovações modernas. O relato bíblico de Matusalém, por exemplo, destaca uma figura que supostamente viveu quase mil anos, muito antes dos avanços científicos que hoje moldam nossa compreensão sobre a longevidade e a saúde.

Um grupo de quatro amigos embarca em uma jornada inesquecível para encontrar o corpo de um jovem desaparecido, ao mesmo tempo em que lidam com seus próprios medos e desafios. Ambientado no verão de 1959, o filme captura a complexidade do amadurecimento e a força das amizades na infância. Entre perigos e descobertas, eles vivenciam momentos que moldarão quem serão no futuro, tudo isso em um delicado equilíbrio entre inocência e perda.

Após o sucesso do primeiro filme, “Bala Perdida 2” retorna com mais ação, vingança e dilemas pessoais. Dirigido por Guillaume Pierret, o longa segue Lino, um mecânico habilidoso e enredado em uma trama de corrupção e busca por reparação. Enquanto tenta superar os traumas do passado, ele se vê imerso em uma nova série de confrontos violentos e perseguições intensas, lutando contra inimigos antigos e lidando com rancores profundos que ainda o assombram.

A título de comparação, “O Irlandês” (2019), obra dirigida por Martin Scorsese, custou US$ 160 milhões — um montante significativamente menor — e entregou uma experiência cinematográfica imersiva com uma duração consideravelmente maior. Já em “Alerta Vermelho”, parte substancial do orçamento foi dedicada aos salários das estrelas e do diretor, mas o resultado final indica que, por mais que essas figuras possuam certo magnetismo, o investimento não foi suficiente para assegurar um conteúdo de qualidade.