A comparação entre Travis Bickle e William Tell revela como Schrader constrói personagens que são, ao mesmo tempo, fascinantes e perturbadores. Assim como Bickle conduz seu táxi pelas ruas sombrias de Nova York em busca de sentido, Tell vagueia pelos cassinos, apostando na ilusão de que pode controlar seu destino. Em ambos os casos, a busca por conexão humana é marcada por fracassos.
Gabriel García Márquez sempre teve uma relação clandestina com o cinema, um amor não declarado que se revela na adaptação de “Cem Anos de Solidão” pela Netflix. Sob a direção de Álex García Lopez e Laura Mora Ortega, a saga dos Buendía ressurge fiel às raízes latino-americanas, evocando o imaginário de Macondo com uma atmosfera tão densa e vibrante quanto a prosa de Gabo.
Quando a genialidade de Richard Linklater encontra um terreno menos ambicioso, o resultado pode ser algo como “Assassino por Acaso”. Inspirado em uma história real e com roteiro coescrito por Glen Powell, que também protagoniza o filme, esta narrativa mistura crime, romance e humor em uma trama envolvente, embora não revolucionária. O que à primeira vista parece ser apenas uma comédia policial se revela uma dança tensa entre personagens movidos por segredos, atração e circunstâncias absurdas.
No centro da narrativa está um piano ancestral, herdado pelos irmãos Berniece (Charity Jordan) e Boy Willie (John David Washington). A disputa sobre o destino do instrumento revela um conflito profundo: Berniece enxerga no piano um artefato sagrado, repleto de memórias e conectado aos espíritos de seus antepassados, enquanto Boy Willie o vê como uma oportunidade de progresso material. Ele acredita que vender o piano lhe permitiria adquirir uma terra que outrora pertenceu ao senhor de escravos que oprimiu sua família — uma forma simbólica de redenção.
Baseado no romance homônimo de Martin Amis, cujo falecimento coincidiu com a estreia mundial do filme, “Zona de Interesse” é uma obra de Jonathan Glazer que desafia convenções narrativas ao privilegiar o som como principal condutor da experiência sensorial. A imagem, apesar de presente, assume um papel secundário, destacando o contraste cruel entre a beleza impecável da residência dos Höss e o horror invisível além do muro que os separa do campo de concentração. A mansão, com seus jardins impecáveis, piscina e ambientes cuidadosamente decorados, é apresentada como um cenário de aparente tranquilidade que mascara uma realidade monstruosa.
