O trágico, o cômico e o sensual caminham lado a lado em “Pisque Duas Vezes”. A estreia na direção de Zoë Kravitz quer abraçar muitos temas relevantes ao mesmo tempo ao passo que sempre deixa no ar a sensação de que essa irrequietude não se sustenta senão por força de diálogos engraçadinhos, até mesmo histriônicos, maldição que ronda 99,99% das produções congêneres.
Assassinos em série não conhecem fronteiras, mas o fascínio peculiar que os Estados Unidos exercem como um palco para tais tragédias não é acidental. A fusão de uma cultura armamentista profundamente enraizada, disparidades sociais alarmantes e o eco incessante de preconceitos como racismo, misoginia e homofobia cria um ambiente onde a violência parece inevitável. Acrescente a isso o peso insuportável do “Sonho Americano”, a negligência social e os ciclos de abuso doméstico, e temos um terreno fértil para histórias de brutalidade e desespero.
Com um orçamento enxuto de 11 milhões de dólares, “A Vingança Está na Moda” desponta como um drama australiano inusitado, conduzido pela visão singular de Jocelyn Moorhouse. A concretização do projeto deve-se, em grande parte, à decisão estratégica da diretora de garantir Kate Winslet no papel principal, mesmo que isso significasse esperar pacientemente durante a gravidez e o puerpério da atriz. Winslet, por sua vez, demonstrou um compromisso incomum ao reduzir significativamente seu cachê habitual, permitindo que a produção independente ganhasse vida. Sua presença, além de agregar prestígio, imprime uma qualidade distinta ao longa.
Poucos artistas no mundo encarnaram com tanta perfeição a dicotomia fundamental do amor como Jane Austen (1775-1817) ou suas personagens — o que vêm a dar no mesmo. A influência de Austen fica cada vez mais evidente à medida que “A Lista do Sr. Malcolm” toma corpo. O trabalho de Emma Holly Jones é uma louvável tentativa de emular o talento de uma das autoras mais populares da literatura universal, com a adição de elementos bastante peculiares.
A história de um garoto idealista, cujo pai, um expatriado alemão e jornalista dissidente escondido na França durante a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), aciona alguns gatilhos até nas plateias mais distanciadas desse universo, e é por aí que “Caminho para a Liberdade” ganha o espectador. A adaptação de Tobias Wiemann para o romance de mesmo nome publicado por Rüdiger Bertram em 2017 sobre os sentimentos mais recônditos de um personagem que bem poderia ser qualquer um a qualquer tempo, tanto mais num mundo de incertezas crescentes como este que nos rodeia.
